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DOCBSAS
presenta su sexta edición. La Ciudad de Buenos Aires
será el escenario donde se verán y discutirán las
mejores producciones internacionales de cine documental
de creación, con la presencia de destacados especialistas
de todo el mundo.
En forma simultánea, se realizará un foro latinoamericano
de producción de cine documental, que consistirá en
una selección de proyectos de Argentina, Uruguay,
Chile, Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Colombia
y Ecuador. Para este foro ya han comprometido su asistencia
Jean Perret (director del Festival Internacional de
Cine Documental de Nyon “Visions du Réel”), Serge
Lalou (productor, director de Les Films d’Ici), Clemence
Coppey (Commissioning Editor France2), Michael Burns
(director de programación del Documentary Channel
de Toronto), Isabel Arrate (Jan Vrijman Fund) y Xavier
Carniaux (productor, presidente de Eurodoc).
El objetivo fundamental del DOCBSAS/06 es la profesionalización
de la producción documental a partir del estímulo
a la creación y desarrollo de proyectos originales
con una potencial proyección internacional. El DOCBSAS/06
es organizado y coordinado por la Productora Cine
Ojo, junto a la Embajada de Francia, el Complejo Teatral
de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina.
Cuenta con el apoyo de ARTE (Francia), el Festival
Internacional de Cine Documental Visions du Réel (Suiza),
la Jan Vrijman Fund (Holanda), el Goethe-Institut,
el Instituto Italiano de Cultura, la Alianza Francesa,
la Asociación de Estudios Canadienses, el Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y las
embajadas de Canadá, Colombia, Chile y Palestina.
DocBsAs/06 tiene también la colaboración de Cinecolor
Argentina y Primer Plano Film Group.
Los realizadores Thomas Heise, Kamal Aljafari, Diego
García Moreno y Felipe Guerrero presentarán personalmente
sus films y dialogarán con el público.
Todas las funciones se llevarán a cabo en la Sala
Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes
1530) salvo el Foco Andino, que se exhibirá en la
Alianza Francesa de Buenos Aires (Avda.Córdoba 936).
El programa de exhibiciones está integrado por:
Proyecciones especiales (PE)
Desde sus comienzos, el DocBsAs ha constituido su
programación con un criterio monográfico –retrospectivas,
focos sobre un tema, una región o un realizador— y
este año no es la excepción. Estas proyecciones especiales,
sin embargo, permiten sumar al Doc cuatro films fuera
de serie, pero que aún así están en condiciones de
dialogar de distintas maneras con el resto de la programación,
e incluso de conversar intensamente entre sí. Allí
abajo, de Chantal Akerman, y El techo, de Kamal Aljafari,
se centran en la vida en el territorio de Israel/Palestina
y se pueden ver en espejo, como si los reflejos de
uno ayudaran a iluminar al otro, a completarlo, a
enriquecerlo. Como los dos films anteriores Atrás
de la vía, de Franca González -el estreno argentino
del DocBsAs/06- también recurre a la primera persona
del singular, en este caso para dar cuenta de una
historia familiar. Y el corto español El cerco recupera
el mundo perdido de Robert Flaherty, con su lirismo
austero y su retrato del hombre confrontado a la naturaleza.
Trilogía de Alain Cavalier (AC)
Esta trilogía dirigida por el cineasta francés Alain
Cavalier abarca una década. Cavalier: filma el paso
del tiempo y sus estragos, a la vez que da cuenta
de su milagrosa recuperación por medio del cine. No
es entonces paradójico que Cavalier, dejando vital
constancia de los tramos finales de un prolongado
recorrido, pueda ser a la vez uno de los más entusiastas
señaladores de algunos caminos para el cine del futuro.
En El encuentro, Cavalier conoce a una mujer y se
enamora. Por primera vez usa una cámara ultraliviana
para registrar lo más cotidiano, lo ínfimo. En Vidas,
enfoca con su pequeña cámara digital los trazos evanescentes
que ligan el trabajo con la vida en fuga, a partir
de cuatro personajes: un cirujano de ojos que hace
su última operación; un escultor en la creación de
su obra; un carnicero a punto de jubilarse y el mismo
cineasta, junto a su mujer, recorriendo la casa abandonada
que fue refugio de Orson Welles en Île de France.
El filmador es su tercera película realizada enteramente
en soledad: es documento visual, diario y confesión
día a día, con el que fue premiado en el Festival
de Cannes 2005.
Retrospectiva Thomas Heise (TH)
Thomas Heise participa de un estilo documental aparentemente
moroso, típico de cineastas germano-orientales, de
un abordaje subjetivo a personas y paisajes diseñado
no para retratarlos en superficie, sino para dejarlos
hablar hasta que den con un núcleo privado que se
vuelve contexto histórico. Heise estudió cine en Berlín
Oriental entre 1978 y 1983. Durante años trabajó como
realizador independiente, guionista para radio y asistente
de teatro; su obra no tuvo difusión pública sino hasta
después de la caída del Muro, de manera que Heise
se acostumbró a acumular material para una posteridad
eventual. Hoy, aquellos testimonios conforman un valioso
corpus cargado de material nunca visto acerca de la
República Democrática Alemana: la vida cotidiana de
dos adolescentes que vivían fuera de la ley, los pasillos
escabrosos de la burocracia socialista, la tensión
de una estación de subte en pleno centro de Berlín
a escasas semanas de llegar el fin de la República.
El DocBsAs presenta con orgullo en su sexta edición
diez films de este cineasta que ha logrado convertir
al cine en una suerte de archivo histórico de la cotidianeidad
con sus conflictos, traumas y decepciones. Invitado
por el Goethe-Institut, Heise presentará personalmente
sus films.
Integral Guy Debord (GD)
Guy Ernest Debord nació en 1931 y se suicidó en 1994.
En Panegírico, un libro de memorias publicado en 1989,
escribió lo siguiente: “Es a veces sorprendente descubrir
la atmósfera de odio y maledicencia que constantemente
me rodeó y me mantuvo oculto tanto como era posible.
Algunos piensan que es a causa de la seria responsabilidad
que a menudo me fue atribuida por la revuelta de mayo
de 1968. Pienso más bien que fue lo que hice en 1952
lo que más ha disgustado por tanto tiempo”. En 1952,
Debord se empieza a ocupar del cine, y su proyecto
cinematográfico revolucionario se transformó en una
huida, un desvío, de la previsible integración en
la política, en la vida profesional o académica, en
los rituales de la celebridad. Eso hace de sus films
objetos refractarios a la acumulación cinéfila, a
su exhibición como otra curiosidad, otro “autor” entre
tantos como es práctica en los festivales, museos
y cinematecas. La paradoja del cine de Debord es que
su aceptación como parte del corpus cinematográfico,
implicaría su fracaso. El DocBsAs/06 presenta la inusual
obra fílmica completa de uno de los creadores de la
Internacional Situacionista, “la última vanguardia
del siglo XX”.
Ciné-tracts
En París, en el mes de mayo de 1968, el cine sale
a la calle. Se filma en facultades y fabricas, en
las calles, en las plazas, en manifestaciones y asambleas,
a los testigos y actores de una revuelta social inédita
en Europa, anónimos o celebres, cineastas amateurs
o estudiantes de cine, colectivos de cine. Cada minifilm,
de una duracion de 2 minutos y 50 segundos de película
en 16mm, fueron realizados por jóvenes lanzados a
la aventura del cine y entre los nombres mas conocidos
encontramos a Alain Resnais, Chris Marker y Jean Luc
Godard.
Trilogía de la guerra de Yervant Gianikian y Angela
Ricci-Lucchi (TrG)
Tres films complementarios realizados con material
de archivo procedente de diversas fuentes y reelaborados
a partir de un complejo trabajo de montaje. Prisioneros
de la guerra incluye escenas de la Primera Guerra
Mundial procedentes de los archivos de los dos grandes
imperios que participaron en el conflicto: Rusia y
el Imperio Austro-Húngaro, donde se analizan, comparan
y reelaboran los informes cinematográficos militares
sobre las condiciones de los prisioneros de guerra,
refugiados civiles, huérfanos y soldados capturados
por ambos bandos. Sobre todas las cumbres está la
paz es una deconstrucción de imágenes de propaganda
y exhibición de poder, procedentes de dos films realizados
durante la Primera Guerra Mundial, a raíz del conflicto
entre italianos y austrohúngaros en los Alpes. Oh,
Uomo! concluye la trilogía, dejando de lado los emblemas
del totalitarismo para centrarse en el sufrimiento
físico del individuo. A través de la representación
de la violencia del hombre hacia el hombre, Gianikian
y Ricci-Lucchi realizan un inventario anatómico de
los cuerpos dañados de los soldados y examinan las
consecuencias del conflicto en los niños. “Una obra
grave, violenta, deslumbrante” (Le Monde, 20/3/2006).
Foco andino (FA)
Este año el DocBsAs presenta un Foco andino integrado
por cuatro films que dan cuenta del sostenido crecimiento
del documental de creación en esa región. El comité
retrata un día de visita en el Penal García Moreno
de Quito, Ecuador, momento en el cual los internos
deciden tomar la prisión para apurar una resolución
en el Congreso Nacional que resuelva la situación
de hacinamiento y degradación en la que viven y mueren.
En el fondo del pozo, “un cuento documental ilustrado
en cuatro capítulos”, explora y deconstruye el discurso
mediático que rodeó la carrera criminal del hombre
que en un par de horas asesinó a 29 personas, en una
tarde cualquiera de Bogotá. Corazón también propone
una reflexión que va más allá del hecho que narra.
Tejiendo varias historias simultáneas, este documental
consigue que un episodio que apenas hubiera servido
como excusa para una crónica se convierta en el punto
de partida de un irreverente estudio del corazón como
símbolo de Colombia. Finalmente, Paraíso aprovecha
el material con que la televisión colombiana registra
la violencia cotidiana que sacude a su país para cambiarle
su signo meramente ilustrativo e incorporarlo a la
visión poética del film. El Foco Andino se exhibirá
en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Festival de festivales (FF)
Esta selección reúne cinco films programados en 2004
en grandes festivales de Francia: El caso Valérie,
en el cual la realizadora François Caillat recorre
los Alpes en busca de una Valérie de quien no se tienen
noticias desde 1983; El muro, donde Simone Bitton
perfora la barrera de seguridad israelí con el objetivo
de ridiculizar el proyecto político de la redistribución
de la tierra que israelíes y palestinos se disputan;
Los chicos malos, realización colectiva cuyo resultado
es el retrato íntimo de un barrio marginal iluminado
en toda su complejidad y dimensión humana; ¡Odessa...
Odessa!, donde Michale Boganim descubre no una, sino
tres encarnaciones de esa ciudad mítica; y La piel
atravesada, un ensayo sobre la pesca particularmente
intenso de un realizador, Julien Samani, que dirige
su primera película.
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