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Malba
inaugura al público la exposición LaChapelle. Heaven
to Hell | Bellezas y Desastres, del artista norteamericano
David LaChapelle, organizada por b-side.
La muestra incluye una selección de 25 fotografías
de gran tamaño, que forman parte del libro Heaven
to Hell (2006) -último título de una trilogía que
comenzó con la publicación de LaChappelle Land (1996),
y siguió con Hotel LaChappelle (1999)-. A su vez los
tres libros reaparecieron, fragmentariamente, en Artists
and Prostitutes 1985-2005, fastuosa edición numerada
y firmada que funciona a modo de retrospectiva gráfica
del artista, de los comienzos a la actualidad.
Asimismo, en el auditorio del museo se proyectarán
su película Rize, estrenada en 2005 con gran éxito
de crítica, y algunos de sus videoclips musicales
(Natural blues, de Moby; Rich girl, de Gwen Stefani;
Can’t hold us down y Dirty, de Christina Aguilera;
She ain’t right for you, de Macy Gray; It’s my life,
de No Doubt; I’m glad, de Jennifer López; This train
don’t stop there anymore, de Elton John).
La exposición revela a un artista que supo traspasar
los límites artísticos y geográficos gracias a su
desparpajo a la hora de retratar. “LaChapelle –señala
la curadora Eva Grinstein- es una verdadera máquina
de fabricación de conceptos visuales que son diseminados
hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han
alimentado durante las últimas dos décadas a revistas,
televisores, afiches, tapas de discos, computadoras,
libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas
de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces,
traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen
clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces
en los ojos que divagan buscando qué consumir”.
Bellezas y desastres
La muestra se divide en cuatro núcleos, y cada uno
de ellos responde a una faceta del artista:
1º núcleo. Celebridades frente a la lente
Ante la cámara de LaChapelle desfilaron durante las
últimas dos décadas casi todos los famosos del sistema
mediático global, centralizado básicamente en Hollywood.
Cantantes–Madonna, Mariah Carey, Britney Spears y
Christina Aguilera-; actores –Ewan Mc Gregor, Leonardo
DiCaprio y Jude Law-; modelos top –Gisele Bundchen,
Naomi Campbell, Alek Wek y Kate Moss–; grandes artistas
de diferentes rubros –Pedro Almodóvar, Jean Paul Gaultier,
Alexander Mc Queen y Marilyn Manson– y rubias espléndidas
como Courtney Love, Pamela Anderson o Uma Thurman,
entre otros personajes.
2º núcleo. La obra-fusión: creativa y comercial
Se presentan algunas de las series fotográficas producidas
a partir de encargos de revistas y marcas, en las
cuales LaChapelle trabaja con modelos menos conocidos.
Son producciones en las que desarrolla conceptos,
realizando series de imágenes y respondiendo a las
consignas desde su independencia creativa.
Se podrán disfrutar en la muestra la serie realizada
para la Vogue italiana en 2005 (mujeres hiperrefinadas
e indolentes en medio de paisajes catastróficos);
la divertida campaña con inflables gigantes, creada
originalmente para la revista norteamericana Flaunt,
y la secuencia en torno de un hipotético Cristo contemporáneo
de 2003, para la revista I-D, de Londres.
En estas escenas protagonizadas por figuras no mediáticas
es en donde mejor se aprecia la versatilidad de LaChapelle
y, al mismo tiempo, la capacidad para mantenerse leal
a su estilo. De acuerdo a Grinstein, “LaChapelle invierte
la imagen del consumo que parece celebrar para señalar,
en cambio, las apocalípticas consecuencias de la humanidad
misma. Mientras hace referencia y reconoce diversas
fuentes tales como el renacimiento, la historia del
arte, el cine, la Biblia, la pornografía, y la nueva
y globalizada cultura pop, LaChapelle confecciona
un lenguaje visual profundamente personal y determinante
de una época, que sostiene un espejo de nuestro tiempo.”
3º núcleo. Cortometraje musical: videoclips
Moby, Jennifer López, Elton John, Gwen Stefani, Christina
Aguilera y Macy Gray son algunos de los músicos con
los que LaChapelle ha colaborado durante los últimos
años, produciendo varios de sus videoclips. En este
conjunto aparecen bien claras las señas de identidad
del artista. “(...) El lujo manierista y amanerado,
el culto a las divas, el artificio llevado a sus máximos
niveles, la búsqueda narrativa plasmada en síntesis
apoteósicas y los guiños paródicos a esos mismos mundos
que él se ocupa de abastecer (mundos del consumo,
del arte, de la fabricación de ídolos) son algunos
de los rasgos distintivos de LaChapelle”, agrega la
curadora.
4º núcleo. Largometraje: Rize
Como parte de la exposición, Malba exhibirá en su
auditorio el film Rize, estrenado en el Sundance Festival
en enero de 2005 y exhibido en Argentina en 2006,
en el marco del Festival Internacional de Mar del
Plata.
Se trata de un documental producido y realizado por
LaChapelle, en el que reorienta su mirada en una dirección
más política o socialmente comprometida pero sin perder
las cualidades que impregnan todas sus obras.
Testimonio del surgimiento de una nueva forma de danza
callejera entre la comunidad negra del distrito South
Central de Los Ángeles, el film describe respetuosamente
a los líderes del krumping, un estilo basado en movimientos
ultraveloces, espásticos, que metaforizan -de alguna
manera-, la violencia contenida entre los excluidos
del sueño americano.
Una vida con estilo
El artista comienza a trabajar como fotógrafo en la
Nueva York de los años ochenta. Allí ya se vislumbra
su estilo, utilizando colores vibrantes e ideas poco
tradicionales para realzar producciones de moda y
publicidad. Las imágenes, con una combinación de tonos
saturados y connotaciones muchas veces sexuales, empiezan
a interesar al circuito neoyorquino de galerías de
arte. A los 18 años, trabajando como mesero en el
recordado Studio 54, LaChapelle había conocido a Andy
Warhol, quien pronto lo incorporaría a su revista,
Interview.
En los noventa, su estilo se consolida a través de
medios tan diversos como las revistas Rolling Stone,
I-D, Vogue o Vanity Fair, y marcas de alto nivel entre
las que se destacan L’Oreal, Levi’s, MTV, Armani o
Esteé Lauder.
En 1995, LaChapelle es reconocido como “Mejor Nuevo
Fotógrafo del Año” por las revistas American Photo
y French Photo. Un año después se publica LaChapelle
Land y en 1999 aparece su segundo libro, Hotel LaChapelle.
Aquí, su arte se expande hacia el campo de la música,
realizando videoclips.
En los European MTV Music Awards de 2000, eligen “Video
del año” a su tercer video -creado para el tema Natural
blues, del cantante Moby-. Luego le seguirá la concepción
integral del show musical Red piano (2004) en el Caesars
Palace de Las Vegas y su debut como director de largometrajes
con el documental Rize (2005).
El juego de los roles falseados es uno de los recursos
más utilizados por LaChapelle, interesado especialmente
en construir fantasías escapistas que pongan en duda
a la realidad. Él define su trabajo como “la transformación
de la fantasía en fotografía”. Sus claves ficcionales
se apoyan en varios elementos reconocibles, muchos
de ellos verdaderos clichés que atraviesan el ámbito
del espectáculo y el entretenimiento: superficies
de piel desnuda; objetos plásticos o metálicos que
evocan el acabado industrial; poses eróticas tamizadas
por la industria porno; detalles de cosmética que
realzan lo artificial en bocas y cabelleras; animales
de fuerte carga simbólica como cisnes, caballos y
hasta unicornios o dinosaurios, y cielos resplandecientes
que remiten a la gráfica kitsch y empalagosa de los
ochenta –y también a la bandera gay-
La curadora escribe: “Son imágenes que saltean sus
procedencias y confluyen, engarzadas en una zona común
de altísimo impacto. En medio del vértigo, son compendios
de vértigo. En medio de la vacuidad, son compendios
de vacuidad”.
Respecto de la composición, más allá de la aleatoria
carga conceptual propia de cada caso, se reiteran
algunas fórmulas eficaces. Muchos de los retratos
resultan casi clásicos, mostrando un único personaje
centrado, de pie u horizontal, recortado contra un
fondo neutro y rodeado por una aureola clara que acentúa
su cualidad de divo/a. En el formato grupal, generalmente
el artista plantea un protagonista principal y un
grupo de acompañantes que lo observan, lo rodean y
lo acosan. “La mirada de LaChapelle sobre el cuerpo
femenino rinde tributo al encanto de las reinas históricas,
desde un presente atravesado por cirugías y siliconas”,
continúa Grinstein.
Los planos muy abiertos, sin que apenas produzcan
sombras, con mucho colorido en la escena digno de
cualquier artista pop-art, más la postproducción y
los retoques digitales son otros de los sellos de
autor de LaChapelle. “Son recursos empapados de referencias
a la cultura popular, poco compatibles con la ortodoxia
del buen gusto y aún así, elegantes –concluye Grinstein-.
Escapistas, tal vez, pero definitivamente atados a
la marea de bellezas y desastres que nos circunda”.
Biografía
David LaChapelle (Fairfield, Connecticut, US, 1969)
es uno de los artistas visuales más reconocidos. La
estética surrealista con que trabaja las imágenes
y el humor que pone en sus composiciones fotográficas
lo han llevado a lo más alto de la escena fotográfica.
También se ha destacado como director de comerciales
y videoclips.
También se ha destacado como director de comerciales
y videoclips. Aficionado al mundo de la fotografía
desde que era un niño, su madre se ocupaba de las
fotos familiares, y fue ella su primera modelo. "Estaba
en un balcón de un hotel de Puerto Rico. Llevaba puesto
un bikini blanco y dorado, al estilo de Hollywood.
Me indicó el punto exacto desde donde tenía que hacerle
la foto mientras posaba como una modelo. Yo tenía
seis o siete años...", declaró alguna vez el artista.
Desde entonces, las fotos a su madre se sucedieron
sin parar, incluidas en álbumes supervisados por ella.
LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes
de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York.
Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes
de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.
Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo
de la revista Interview. Polifacético artista, se
lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció
una forma de expresar a través de la fotografía, con
un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres
más satíricos de la cultura popular.
En la actualidad, las revistas más importantes tienen
la huella de LaChapelle: Italian Vogue, Rolling Stone,
i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity
Fair. Además, es conocido por el creativo uso de los
colores en sus imágenes y por retratar personajes
famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom
Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich,
Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer
Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson,
entre otros.
También ha fotografiado numerosas portadas de discos
para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt o Cristina
Aguilera, y realizó videoclips de Avril Lavigne, Joss
Stone, Norah Jones y Robbie Williams. Además, participó
en campañas publicitarias para una variedad de clientes
que incluye a L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel
Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?
Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado
en 1996 por la editorial Collaway, incluyendo una
colección de retratos de celebridades: Leonardo DiCaprio,
Pamela Anderson, Uma Thurman, Mark Wahlberg y Drew
Barrymore. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel
LaChapelle, editado en 1999.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías
Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries, Nueva York;
Fahey-Klein, Los Ángeles; Art Trend, Austria; Camerawork,
Alemania; Sozzani and Palazzo delle Esposizioni, Italia
y, más recientemente, en el Barbican Museum de Londres.
Recientemente nombrado por la revista American Photo
como uno de los diez fotógrafos más importantes del
mundo, LaChapelle ha recibido numerosos premios a
lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan
"Mejor Fotógrafo Nuevo" (revista American Photo, en
sus ediciones americana y francesa, 1995); "Premio
Fotógrafo del Año" (VH1 Fashion Awards, 1996) y "Premio
Fotografía Aplicada del Año" (The International Center
of Photography, 1996), y "Mejor Documental” (Aspen
Film Festival, 2004).
Esta exposición es presentada por Levi’s y Personal
y cuenta con el apoyo de Clarín, Gancia, Knauf y CraveroLanis.
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