Con la finalidad de promover la excelencia en la práctica del oficio y distinguir a los periodistas sobresalientes de América, tanto de habla española como portuguesa, la Fundación Nuevo Periodismo llama a la tercera convocatoria a todos aquellos que quieran participar en las dos modalidades que anualmente son premiadas: Concurso y Homenaje.
En la modalidad Concurso serán premiadas dos categorías: Mejor trabajo periodístico escrito y Mejor trabajo de fotografía periodística. En cada una de estas categoría, se otorgarán $ 25.000 USD al ganador y $ 5.000 USD para dos finalistas. Además, se entregará un diploma y una invitación con gastos pagos para asistir a la ceremonia de premiación.
Las condiciones para participar son haber publicado en los idiomas español o portugués, en medios informativos de los países de América, entre el 1º de enero de 2002 y el 31 de diciembre de 2003.
Los interesados deberán inscribirse on line a través del formulario que se encuentra en el sitio de la Fundación: www.nuevoperiodismo.org/premio. El material deberá enviarse por vía postal a Fundación Nuevo Periodismo - Calle San Juan de Dios No. 3-121 - Cartagena de Indias - Colombia.
El plazo para la inscripción de los periodistas participantes en el concurso y para postular candidatos en la modalidad de Homenaje será desde el sábado 1º de noviembre de 2003 hasta el sábado 7 de febrero de 2004.
Más información: premio@fnpi.org o www.nuevoperiodismo.org
"BAR DEL INFIERNO"
El regreso de Alejandro Dolina a la televisión
El próximo 5 de mayo a la medianoche y por Canal 7, comienza "Bar del infierno", el nuevo programa de Alejandro Dolina, que irá de lunes a viernes. Cada emisión durará quince minutos. La acción transcurre en un bar del que es imposible salir por lo que los distintos personajes que allí habitan están condenados a repetir sus actos una y otra vez.
"Los cantores cantan, los músicos tocan, las prostitutas, los borrachos y los meros paseantes están condenados a ir y venir por los incesantes salones y a reiterar sus conductas – cuenta Dolina en la edición del 30 de abril del diario "Clarín" - Yo soy uno que cada noche debe contar un cuento. Ese cuento está ilustrado por una canción final que a veces canto yo, que a veces cantan algunos de los coreutas, que son integrantes del elenco de "Lo que me costó el amor de Laura". Y también habrá invitados".
La puesta del programa está a cargo de Claudio Gallardou y la dirección musical corresponde a Federico Mizrahi. Los arreglos corales corren por cuenta del propio Dolina, quien asegura que el programa será puramente ficcional.
Más información: www.dolina.org.ar
LA CRISIS ARGENTINA
En la mirada de periodistas y escritores
En el marco de la Feria del Libro que se está desarrollando en estos días en la Ciudad de Buenos Aires, se pueden encontrar una serie de publicaciones que intentan explicar la situación actual de la Argentina, ya sea a partir de causas económicas, sociales, políticas y culturales o –en varios casos- a partir de la confluencia de todas ellas.
Cómo somos. Trapitos argentinos al sol, de Carlos Ulanovsky – periodista, teórico de los medios, autor (entre otros) de Días de radio y Estamos en el aire (junto con Pablo Sirvén y Silvia Itkin), co fundador y director de TEA Periodismo, Deportea y TEA Imagen, y conductor de "El disfrute" por Radio del Plata -, reúne con mucho humor una serie de ensayos sobre la forma de ser y las características de los argentinos. (Editorial Sudamericana – 21$)
El saqueo de la Argentina, de la periodista María Seoane, un ensayo sobre el origen, el desarrollo y las consecuencias de las políticas neoliberales en nuestro país. El libro deja al lector convencido de que el único destino posible para el país es el que sus propios ciudadanos se forjen. (Editorial Sudamericana – 40$)
Tiempos de crisis, vientos de cambio, del economista Mario Rapoport, ex integrante del grupo Fénix, sostiene que "nuestro principal problema es –quizás- que vivimos tan entrampados en la coyuntura que, a pesar de tener un país de grandes horizontes, hemos perdido la visión a largo plazo". La propuesta de Rapoport apunta a volver a un modelo de país productivo. (Editorial Norma – 25$)
El misterio argentino, de Pablo Chacón, reúne una serie de entrevistas realizadas a Alain Touraine, Tulio Halperin Donghi, Ricardo López Murphi y Beatriz Sarlo, entre otros, acerca del futuro posible del país. (El Ateneo – 23$)
Argentina, un país desperdiciado, con prólogo del periodista Joaquín Morales Solá, está compuesto por veintinueve artículos publicados originariamente en el diario "El País", de Madrid, entre junio de 2001 y julio de 2002. Algunos de los trabajos presentan una mirada distanciada (y a veces indolente), propia de quien observa y analiza a un país que no es el suyo. (Editorial Taurus – 19.50$)
La Argentina robada, de Mario Cafiero y Javier Llorens, analiza la historia del endeudamiento argentino para llegar finalmente al gran vaciamiento financiero del 2001. (Editorial Machi – 25$)
El atroz encanto de ser argentinos, del escritor Marcos Aguinis, en una línea de exploración vinculada en cierto modo con la propuesta de Ulanovsky, intenta dar cuenta de aquellos aspectos que parecen definir al problemático y cuestionado "ser nacional". (Planeta – 28$)
¡A las calles! Una historia de los movimientos piqueteros, de Aníbal Kohan, reseña y analiza el origen y posterior desarrollo de uno de los movimientos de lucha social más importantes que han surgido en el marco de la agudización de la crisis neoconservadora nacional. (Editorial Colihue – 19$)
· De la Banca Baring Brothers al FMI, de Norberto Galasso, es una historia de la deuda externa argentina desde 1824 hasta la actualidad. Según el historiador, el vínculo entre endeudamiento y corrupción es permanente en nuestra historia. Y la cuestión de la deuda es sobre todo política, en tanto instrumento para combinar la dependencia con una soberanía formal. (EditorialColihue – 28$)
II CERTAMEN INTERNACIONAL "VILLA DE ANDORRA"
Concurso de Fotografía
El Ayuntamiento de Andorra, el Centro de Estudios Locales de Andorra y la Caja Rural de Teruel, convocan a artistas de cualquier nacionalidad a participar de un concurso de fotografía, dotado con un premio de 1.200 euros y dos accésit de 300 euros cada uno.
Cada participante podrá presentar una sola obra, que puede estar formada por una serie de un máximo de 4 fotos. La misma debe ser inédita y no haber sido premiada antes. El tema, la técnica y el estilo son libres. Los requisitos son utilizar papel fotoquímico, formato de hasta 40 x 50 cm. y montar la fotografía sobre un soporte rígido de 40 x 50 cm.
Al dorso de cada fotografía se indicará un lema o pseudónimo. En un sobre aparte y cerrado, se hará constar el lema o pseudónimo elegido. En el interior del sobre, el título de la obra, técnica y dimensiones; datos personales del autor, un breve currículum artístico y una declaración de que la obra no ha sido presentada ni premiada en otro concurso ni se encuentra sometida a explotación de terceros.
Las obras se recibirán hasta el 15 de junio de 2003 en: IIº Certamen Fotográfico "Villa de Andorra- Caja Rural de Teruel" - Universidad Popular - Casa de Cultura – c/ Escuelas, 10 - 44500 – Andorra (Teruel).
Para mayor información: concursos@enfocarte.com
KIRCHNER 72,5 - MENEM 27,5
Encuesta realizada por alumnos de TEA Periodismo.
El domingo pasado, 133 alumnos de primer año de la carrera de Técnico Superior en Periodismo de TEA, realizó –a la salida de los comicios- una encuesta sobre las opciones de la gente para la segunda vuelta de las elecciones presidenciales que se llevarán a cabo el 18 de mayo.
Sobre un total 3.500 porteños encuestados, el 72,5 % votará a Néstor Kirchner y el 27,5 % restante, a Carlos Menem.
Por otro lado, un sondeo en boca de urna realizado por los mismos alumnos adelantó, con un mínimo margen de error, el resultado de las elecciones en la Capital Federal:
ENCUESTA TEA RESULTADOS OFICIALES
Ricardo López Murphy 26.7 % 25.82 %
Elisa Carrió 21 % 19.83 %
Néstor Kirchner 17 % 19.46 %
Carlos Menem 12 % 16.02 %
Adolfo Rodríguez Saa 6 % 8.24 %
Para mayor información visitar: www.tea.edu / tea@tea.edu / prensa@tea.edu
SER VOLUNTARIO
"Crear una mejor calidad de vida y un mundo más solidario"
"Ser Voluntario" es un proyecto que pretende brindar información a todos aquellos que quieran participar de distintas obras para el bien común.
El sitio de internet www.servoluntario.gov.ar ofrece un espacio para que las instituciones solidarias (sin fines de lucro), puedan solicitar la colaboración de voluntarios que quieran prestar ayuda a las cuestiones sociales que tanto afectan a esta Argentina en crisis.
Los creadores de "Ser Voluntario" son dos jóvenes, Matías Testai -estudiante de cine- y Diego Servente -diseñador gráfico.
El voluntariado nace por iniciativa de I.A.V.E (Asociación Internacional de Esfuerzos Voluntarios) en el Congreso Mundial Live 90 en París, Francia. En su Declaración, se define al voluntariado como una forma de participación activa del ciudadano, que contribuye a crear una mejor calidad de vida y un mundo más solidario, que busca lograr un mundo más justo y pacífico y que fortalece un desarrollo social y económico más equilibrado.
Para más información o participar de "Ser Voluntario", consultar www.servoluntario.gov.ar o contactarse con info@servolunatrio.org.ar
¿EL FIN DEL "MIDO, LUEGO EXISTO"?
Por Carlos Ulanovsky. Fuente: Diario "La Nación".
"Como si todavía estuviéramos en los tiempos del Instituto verificador de Audiencias (IVA), de IPSA o de Mercados y Tendencias, empresa antecesora de Ibope), algunos consideraron posible reponer el uso del sistema coincidental telefónico, vigente cuando los teléfonos argentinos eran una lágrima. Es el método que originó una frase popular, muy utilizada hasta hoy para poner en duda la legitimidad del rating: "A mí nunca nadie me llamó por teléfono para preguntarme qué programa estaba viendo". En estos tiempos, los teléfonos funcionan con bastante más eficiencia, pero los que crecieron son los sistemas de telemarketing y también la inseguridad porque alguien desconocido se entrometa en nuestra línea privada para ofrecernos un servicio de ambulancias o para preguntarnos qué programa estamos viendo. El otro método es el del cuadernillo, donde las familias debían inscribir los ciclos que habían reunido al grupo. Pero no todos eran igualmente disciplinados ni cumplidores. No pocos entraban en pánico cuando se daban cuenta de que, en minutos pasarían a recoger la información. Como la tarea estaba incompleta, intentaban terminarla pero de apuro y con una memoria no siempre fiel. Y cuando se acordaban, en muchas ocasiones, dejaban la responsabilidad a cargo del habitante con menos poder o prestigio del clan, léase la abuela, el abuelo, el hijo más pequeño o la señora de la limpieza. También el actual y sofisticado sistema electrónico ofrecía sus debilidades: alrededor de mil familias se convertían en escultoras de los gustos y elecciones de cinco millones de telehogares. Con el agravante de que este diseño dibujado desde el centro de la nación debería ser interpretado como el inapelable selector nacional en materia de elecciones televisivas. Resultaba criticable, además, que las familias elegidas lo eran por tiempo indeterminado y recibían, a modo de compensación, canjes mensuales con supermercados o con comercios de electrodomésticos y ayudas materiales que podían incluir intercambios con sistemas de salud prepagos y premios diversos. Sea como fuere, en especial por la falta de claridad en la información de la empresa Ibope e incluso de la cámara controladora, ninguna concluye bien parada esta etapa. Por ejemplo: ¿a quién atribuir la filtración a los medios de los nombres de la lista cautiva que, se suponía, debía mantenerse en riguroso secreto? ¿Supone esa desleal revelación una brutal interna entre canales?"
"La noticia de la suspensión del rating conmocionó al ambiente de la televisión. La novedad plantea reglas de juego en un tinglado en el que el rating se había convertido en un inapelable revelador de la calidad de los contenidos. Desaparecido este indudable elemento de presión, ¿se podría imaginar un elevamiento de la puntería y, en especial, una modificación de metas y objetivos? Aunque resultara difícil de compartir, se podía entender la aguda dependencia de los directivos y realizadores de un medio que resignó por completo su noción de octavo arte a cambio de la idea de primer negocio. Lo que sí se entiende bastante menos es por qué la prensa escrita, las radios y los canales transformaron el rating en un volumen informativo tan privilegiado. Curiosamente, creció el espacio de los números y decreció, o desapareció, el de la crítica."
"Habrá que observar la pantalla con atención para ver si ahora los ex esclavos del rating encuentran fugas a esa tiranía que estableció la errónea idea del "tanto mido, tanto valgo" o si, por el contrario, el vínculo se exacerba y de tanto añorarlo, sin esa explicación cotidiana que los acercaba al cielo o al infierno, la producción empeora. Pongamos atención."
Carlos Ulanovsky es periodista, autor de Paren las rotativas, Días de radio y Estamos en el aire, entre otras publicaciones. Conductor de "El disfrute", por Radio del Plata (sábados de 14 a 15hs.). Columnista de "Día a día", por Radio La Red (lunes a viernes de 9 a 12hs.). Fundador y director de TEA, Deportea y TEA Imagen.
Por su parte, así se expresaron Pablo Codevilla, Claudio Villarruel, Gustavo Yankelevich y Raúl Lecuona en una nota titulada "La tele se quedó sin raiting", que fue publicada días atrás por el diario "Clarín".
"Me cortaron las piernas –grafica Pablo Codevilla, más como hombre de televisión que como gerente de programación de Canal 13 que es-. Tengo una sensación rarísima. Nosotros vemos los números apenas salen, a las diez de la mañana. Es un rebote automático de cómo le fue a los programas del canal. Por supuesto que nos hubiera gustado saber cómo le fue al segundo programa de Francella ("Durmiendo con mi jefe"), el lunes, que competía contra "X-Men". Como medio, nos interesa apoyar a Ibope y que esto se solucione, porque tener una medición seria es fundamental en este negocio."
"En la vereda de enfrente, Claudio Villarruel, Gerente de Contenidos de Telefé, también recurre a la metáfora futbolera para contar su sensación. "Es como si estuviéramos jugando un partido de fútbol sin arcos en la cancha de River llena. Uno trabaja para tener audiencia y que los anunciantes pauten. Así no tenemos elementos para saber cómo hacemos nuestro trabajo." Villarruel se define `partidario de creer, en vez de no creer en nada. Y pienso que todo sistema es perfectible´."
"Me siento vacío –reconoce Gustavo Yankelevich, ex director de Telefé y actual propietario de RGB ("Escalera a la fama"). Yankelevich, que supo decir que miraba televisión a través de los ratings, dice "creer firmemente en ellos, más allá de los números que me toquen. Y en mi opinión la CCMA e Ibope estaban haciendo un trabajo serio. Habrá un margen de error, pero eso va a existir siempre".
"Raúl Lecouna es el dueño de Central Park, productora televisiva que estrenó el lunes "Dr. Amor", una telecomedia con Arturo Puig, por Canal 13. Ayer –salvo unos testeos privados que lo tenían muy optimista- tampoco le esquivó a la sensación de extrañeza. "Desde las diez, no. Desde las nueve que espero los ratings. Uno puede evaluar un programa artísticamente, pero si no le van bien los números, se derrumba. Es como un banco sin dinero". ¿Exagera?"
Para mayor información: www.lanacion.com.ar / www.clarin.com.ar / www.ibope.com.ar
Ya está a la venta el número de mayo de "Hecho en Buenos Aires", la revista de los sin techo, que en esta oportunidad trae un informe especial sobre el "Jardín de la República", tren que une Tucumán con Buenos Aires y que supo unir también a nuestro país con Bolivia. Incluye además dos entrevistas: una realizada a Axel Krygier, músico responsable de los discos Semilla, Secreto y Malibú, que toca casi todos los instrumentos y que alguna vez fue elogiado por el propio Luca Prodan, y otra a Ricardo Vilca, músico autodidacta, compositor y poeta de la puna jujeña, en la Quebrada de Humahuaca. Por último, un reportaje a Naomi Klein y Avi Lewis, periodistas y documentalistas canadienses, sobre las formas alternativas de organización social, los medios de comunicación, la guerra, la necesidad de innovación en la escena política y el documental que están filmando en Argentina. Este número se completa –como siempre- con una selección de textos de opinión, poesías y dibujos realizados por los propios vendedores de la revista, y críticas de libros, cine, música, plástica y teatro.
Como se sabe, "Hecho en Bs. As." es una publicación independiente que brinda una oportunidad laboral a los más afectados por la crisis, los que a través de la venta obtienen ingresos al tiempo que tienen un medio para expresar sus opiniones y comentarios. Los vendedores reciben la revista por 30 centavos y la venden a 1$. Por lo tanto, ganan 70 centavos por cada ejemplar, a través de su trabajo. La publicación es miembro de la red mundial de publicaciones de la calle (INSP), fue declarada de interés nacional por la Secretaría de Desarrollo Social del Ministerio de Acción Social y cuenta con el auspicio del British Council.
Más información: info@hechoenbsas.com o www.hechoenbsas.com
"SONAR"
Trece capítulos de rock nacional
La Real Academia Española ofrece una primera acepción para la palabra "Sonar": hacer ruido una cosa / tener una letra valor fónico / tañer una cosa para que suene con arte y armonía. Como segunda acepción, define: aparato que sirve para detectar la presencia y situación de los submarinos, minas y otros objetos sumergidos mediante vibraciones inaudibles de alta frecuencia que son reflejadas por los mencionados objetos.
"Sonar" también es el nombre de un ciclo televisivo compuesto por trece capítulos sobre historia del rock nacional que se emite los martes a las 22 horas por Canal 7. "Elegimos "Sonar" como nombre del programa jugando un poco con las definiciones de la palabra", explica Sergio Marchi, ideólogo y guionista del ciclo.
En el primer capítulo, periodistas, músicos, cantantes y compositores como Pipo Lernoud, Alfredo Rosso, Hilda Lizarazu, Adrián Dárgelos, Francisco Botachón, Kevin Johansen y Abril Sosa, entre otros, hablaron sobre las letras del rock nacional, los mitos y la realidad de las historias que cuentan, el fenómeno de la creación, la poesía y la melodía. "El Anillo del Capitán Beto" y "La bengala perdida", de Luis Alberto Spinetta; "11 y 6" y "Un vestido y un amor", de Fito Páez; "Sola en los bares", de Man Ray; "El extraño de pelo largo", de La Joven Vanguardia; "Aves Rapaces", de Aquellarre; y "Represión", de Los Violadores, fueron algunas de las letras que protagonizaron el primer programa.
"El capítulo del próximo martes –adelanta Sergio Marchi- se llama "Vamos las bandas". Los músicos – Gustavo Cordera, Cristian Aldana, Pil-Trafa, Iván Noble y Gustavo Cerati- se paran en el escenario y desde allí miran y hablan sobre su público y el de otras bandas del rock argentino. Y además tenemos el testimonio de Néstor Pichí, que tiene 50 años y que fue a todos los recitales de rock nacional desde Almendra hasta Los Piojos".
Los siguientes capítulos proponen: "¿Qué pasa cuando se cruzan en una esquina el tango y el rock?" y "¿Cómo se exporta el rock argentino?".
Periodistas especializados en rock nacional como Marcelo Fernández Bittar, Sergio Marchi y el Rafa Hernández conjuntamente con Olga Abraham, Juan Pablo Terma, Adolfo Arman, Francisco Rosso y Josi Garcia Moreno integran el staff de "Sonar", una coproducción de Canal 7 y la Secretaría de Cultura de la Nación.
Para mayor información: www.canal7argentina.com.ar
"GRAMSCI PARA PRINCIPIANTES"
Con textos de Néstor Kohan e ilustraciones de Miguel Rep.
Días atrás, en la sala del Bar Tuñón, Néstor Kohan y Miguel Rep –acompañados por Osvaldo Bayer- presentaron Gramsci para principiantes, el último libro de la colección de editorial Era Naciente.
El escritor y docente Néstor Kohan - a cargo de los textos escritos del libro-, explicó: "Gramsci fue un dirigente revolucionario, que dejó reflexiones que se siguen muchísimos años después en todo el mundo".
El escritor Osvaldo Bayer se apasionó con la enorme fuerza de voluntad y la lucidez de pensamiento de Gramsci, a pesar de las condiciones adversas por las que debió atravesar a lo largo de su vida: "Esa niñez tan pobre en Cerdeña, ese vestir casi en harapos que tuvo en su juventud, esa pasión por estudiar en la universidad y luego la necesidad de abandonar por necesidades económicas. Imagínense el sufrimiento de la pasión de este hombre, dedicado desde el principio a ayudar a liberar al pueblo trabajador. Sus escritos son de una profundidad increíble. Estuvo nueve años en la cárcel, y durante dos años y medio Mussolini no le dejó leer nada. Imagínense esa penuria. Y luego su pasión por escribir en la cárcel, en condiciones lamentables, con efermedades terribles. Un hombre joven, que amaba la vida y a la mujer con la que se casó, que tuvo que irse a Rusia con su hijo porque sabía que la iban a detener. Desde la cárcel, con sus Cuadernos, profundizó tanto el pensamiento marxista que dejaba a todos sin argumentos. (…) Gramsci nos enseña el valor de la cultura para la revolución social y nos enseña la cultura mundial de la resistencia".
"En el conflicto de Brukman, que derivó en represión, las trabajadoras están planteando cosas que Gramsci planteó hace muchos años", señala Kohan reforzando los conceptos de Bayer.
Los tres panelistas dieron cuenta de las distintas formas de abordar la lectura de Gramsci para principiantes. "Les doy un consejo: lean primero todos los textos de Néstor y luego, si quedan dudas, vuelvan sobre los dibujos", recomendó Miguel Rep –responsable de las ilustraciones. "Eso es modestia pura –replicó Kohan-, lo que habla bien de Miguel. Pero el libro está pensado en imágenes. Yo daría el consejo inverso". "Un maestro recomendaría leerlo todo junto", terció Bayer y destacó: "Hay un dibujo extrordinario de Gramsci con una remera del Che Guevara y la siguiente inscripción: No te olvides, lo importante no es sólo entender el mundo de otro modo, sino también hacer algo para cambiarlo".
"Luego de trabajarlo fragmentadamente, durante el fin de semana leí el libro en su totalidad, con la angustia de este momento en este país, y me dije: -Mirá qué lejos estamos de un tipo que piensa para siempre, para la historia.", reflexionó Rep. "Y al mismo tiempo, me dio una gran esperanza en el ser humano. El pensamiento de Gramsci transmite las dos cosas, y eso me hizo tan mal como bien. Estamos en un momento horrible pero a la vez creo que es la mirada humanística la que va a salvarnos".
Antonio Gramsci nació en Ales, Cagliari, en 1891 y murió en Roma en 1937. Afiliado al ala izquierda del socialismo, fue uno de los fundadores del Partido Comunista Italiano y su secretario general. Siendo diputado, en 1926, se lo condenó a 20 años de cárcel. Allí murió once años después. Sus escritos, Quaderni del carcere y Lettere dal carcere, representan una importante constribución al pensamiento marxista. Fundó también "L’Unita", órgano de prensa del PCI.
Su obra fue editada en Argentina en los ’50, antes que en Gran Bretaña, Francia, Alemania o Estados Unidos. En la presentación del libro, Kohan aclaró que - por tratarse de un pensador político- cada corriente lo leyó desde su punto vista. Y comentó que en Argentina, Gramsci "provocó disputas en el Partido Comunista, fue best seller en los ’70, influyó a los intelectuales con cargos importantes en los ’80, fue relegado a los últimos estantes de las librerías en los ’90 y reapareció en los últimos años." En Gramsci para principiantes, se señala también que pensadores como Toni Negri, Edward Said o Eric Hobsbawn, entre otros, han hecho suyas muchas tesis gramscianas, y que corrientes como los piqueteros argentinos, los Sin Tierra de Brasil o los zapatistas de México también pueden ser considerados sus discípulos.
La propuesta de la colección "… Para principiantes", de editorial Era Naciente, es difundir problemáticas propias del siglo XX, como la teoría de la relatividad, la semiótica, la teoría cuántica y el posmodernismo, y la vida y las ideas de personalidades significativas como el Che Guevara, Sartre, Lacan, Sai Baba, Hawking, McLuhan y Freud. Pese a su promoción como libros de difusión, esta colección hace –en la mayoría de los casos- una transposición destinada a "iniciados". De hecho, sus autores son académicos. Por lo tanto, los disfrutará mucho más quien se acerque al título elegido con algunos conocimientos previos sobre el tema, que aquel que lo haga sin ninguna información. Hecha esta salvedad, se trata de una colección sumamente cuidada que resulta muy atractiva y divertida.
Para mayor información: www.paraprincipiantes.com / kreimer@ciudad.com.ar
Fuente de la cobertura de la presentación del libro: Diario "Página / 12".
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN ESCÉNICA
Un espacio de discusión y entrecruzamiento entre artistas de diferentes artes
El Taller de Experimentación Escénica de la Fundación Antorchas realizado en 2001 y 2002, presenta sus trabajos finales durante el mes de mayo.
La intención principal del Taller fue posibilitar un espacio de discusión y entrecruzamiento entre artistas de diferentes artes con un objetivo común: el hecho escénico. Fue así como músicos, escritores, artistas visuales y directores de teatro se reunieron durante dos años para dar lugar a obras escénicas concebidas desde un concepto claro de experimentación artística y desde la articulación de las distintas artes involucradas, en un plano de igualdad frente al hecho teatral.
La coordinación general del taller estuvo a cargo del actor y director teatral Rubén Szuchmacher, el músico Edgardo Rudnitzky y el artista visual Jorge Macchi. Participaron Mariano Pensotti, Luis Cano, Beatriz Catani, Luciano Suardi, Diego Rodríguez (directores teatrales), Nushi Muntaabski, Mónica van Asperen, Andrea Schvartzman, Marcela Astorga (artistas visuales), Gustavo Chab, Federico Marrale, Ana Foutel, Pablo Bronzini (compositores), Lola Arias, Adrián Bechelli, Julia Sarachu y Vanna Andreini.
Las obras del Taller que se presentarán son:
- "Estudios sobre la memoria amorosa": Un falso ensayo sobre las afecciones y alteraciones de la memoria en el amor. Partiendo de la concepción renacentista del amor como enfermedad, la obra se propone como un tratado ficticio de amnesias y mnemotecnias domésticas. Con dirección de Lola Arias, estará presentándose del 7 al 10 de mayo a las 20.30hs.
- "Un Quinteto": Con dirección de Ana Foutel, se trata de una obra que atraviesa fragmentos de una escena. Escuchamos sin ver. Los vemos y no tocamos. Escenario que suena. La obra estará presentándose del 14 al 17 de mayo a las 20.30hs.
- "En casa (El últimodía que los vieron vivos)": Con dirección de Luciano Suardi, el punto de partida de esta obra fue un espacio. Simultaneidad y vista parcial fueron las primeras pautas. Siempre algo que no se ve, que debe completarse, intuirse: La posibilidad de distintas versiones de una historia. ¿Qué pasó en realidad? ¿Cuál es la verdad?: Sábado a la noche, la familia está cenando, se escuchan por una radio vieja las noticias del día y una melodía lejana, tal vez algún vecino esté tocando el piano. Se presentará del 28 al y 31 de mayo a las 20.30.
Todas las funciones son en el Centro de Experimentación del Teatro Colón - Pasaje Toscanini 1168 - Ciudad de Buenos Aires.
Más información: cetccolon@yahoo.com
"ARTE DIGITAL ROSARIO 2003 MUESTRA 0"
Abierta la inscripción de materiales
Durante los meses de agosto y septiembre, se desarrollará en la ciudad de Rosario, "Arte Digital Rosario 2003 muestra 0", en el Centro de Expresión Contemporánea, un viejo puerto reciclado en el Río Paraná y convertido en Centro Cultural en 1995.
Este Centro está orientado a nuevas tendencias y segmentos de participación para las nuevas generaciones de las artes visuales. Además, se realizan seminarios de investigación y formación para profesionales de los medios masivos de comunicación.
Dentro de las categorías que participarán en arte digital, se encuentran formatos web, CD ROM y video. La duración máxima es de 10 minutos. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad y presentar como máximo cuatro trabajos. Estos se reciben hasta el 2 de junio de 2003.
Más información: nonetart@rattlesnakes.com.ar
TODOS LOS PREMIOS
Festival de Cine Independiente de Buenos Aires
El Festival de Cine Independiente de Buenos Aires culminó el fin de semana pasado y los distintos jurados que intervinieron dejaron en manos de un grupo de realizadores de todo el mundo, su reconocimiento a través de una serie de premios.
"Waiting for happiness", del mauritano Abderrahmane Sissako, recibió la distinción como "Mejor película" tanto por parte del jurado del BACIFI como por parte de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS). El filme narra una historia sobre desarraigos y exilios en el África actual.
Apichatpong Weerasethakul –de Tailandia- recibió el premio como mejor director por "Blissfully hours", un filme que explora en la cotidianeidad tailandesa. Esta película también recibió el premio mayor de parte de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
"Ana y los otros", de la argentina Celina Murga, toma como espacio la ciudad de Paraná, con la que la protagonista se reencuentra luego de muchos años de ausencia. La película recibió el Premio Especial del Jurado.
Alejandro Ferretis obtuvo el premio al mejor actor por la mexicana "Japón", de Carlos Reygadas, que cuenta la historia de un hombre que abandona el Distrito Federal y decide marchar a una población rural con la idea de suicidarse.
Séverine Caneele, protagonista de la coproducción franco-belga-luxemburguesa "Une part du ciel", recibió el premió como mejor actriz. Esta película narra en clave realista y en forma paralela, la vida de un grupo de personajes en una cárcel y en una fábrica.
"Los rubios", de la argentina Albertina Carri, es una de los grandes ganadoras del Festival. Recibió la Mención Especial del Jurado; obtuvo el premio como "Mejor película argentina" junto con "Extraño", de Santiago Loza; el Premio del Público (en una reñida competencia con la multipremiada "Madame Sãta", del brasileño Karim Ainouz) y una Mención Especial de parte de SIGNIS. La película de Carri entrecruza el documental reflexivo con la estructura del "cine en el cine", narrando en clave autobiográfica la historia de los padres de la propia directora (desaparecidos cuando ella tenía cuatro años), quien a su vez "dirige" en la película una ficción con este mismo argumento. Por su parte, "Extraño" narra la imposibilidad de comunicación de un personaje en un contexto de aridez social.
Por último, "Felipe", de Alejandro Fadel, de Argentina, recibió el premio al mejor cortometraje.
Por otro lado, el Jurado de la Asociación de Directores de Fotografía premió al director de fotografía chino Liu Yonghong por su trabajo en el filme "Mang Jing", de Li Yang, y otorgó una mención en el mismo rubro a Walter Carvalho, por la mencionada "Madame Sãta".
Recibieron Menciones Especiales por parte de SIGNIS (además de la película de Carri), las argentinas "Nadar solo", de Ezequiel Acuña, y "Yo no sé qué me han hecho tus ojos", de Lorena Muñoz y Sergio Wolf, sobre la cantante de tangos Ada Falcón. Esta última película recibió también el premio como mejor filme latinoamericano por parte de la FIPRESCI.
Para mayor información: www.bafilmfest.com
"CHOCOLATE CON MARILUSA", CON MARINA BORENSZTEIN
Desde este lunes por Canal 7
Después de cuatro años de presentar en distintos teatros la obra "Chocolate concert", Marina Borensztein realizará esa misma propuesta en la televisión. Será a partir de este lunes por Canal 7 a las 16.30hs. El programa se llamará "Chocolate con Marilusa" y la actriz lo conducirá interpretando ese personaje.
Marilusa es una antiheroína y está siempre acompañada por Pololo (Rubén Cosenza) y Rulo (Diego Hodara). Los chicos podrán –como en el teatro- presenciar el programa sentados en mesitas y tomando la merienda. El ciclo tendrá musicales, presentación de clips, sketches, juegos, concursos y reportajes.
Más información: www.canal7argentina.com.ar
LOS DOCUMENTALES
La nueva moda
El cine documental comienza a ocupar un lugar en la pantalla grande de los Estados Unidos y el género se instala poco a poco como un negocio redituable, de interés para los distribuidores y para directores consagrados.
Uno de los disparadores de este fenómeno es sin dudas, "Bowling for Columbine", el filme de Michael Moore que ganó el Oscar al mejor documental y es un éxito comercial: lleva recaudados más de 20 millones de dólares.
Otro factor importante, según Neil Friedman, distribuidor de la compañía Menemsha que se especializa en documentales, es la búsqueda de historias reales por parte de los espectadores. "Los estudios hacen cada vez más películas comercializables, sin alma, pero hay un público que quiere ver filmes sobre el mundo real y que solo lo consigue cuando ve documentales", afirma Friedman.
Reconocidos directores de la industria norteamericana comienzan a darle un lugar al género entre sus películas. James Cameron presentará próximamente "Ghost of the abyss" ("Fantasmas del abismo") – un documental en 3D sobre su descenso hasta lo que quedó del Titanic. El nuevo proyecto de Kevin Macdonald es también un documental, en este caso sobre la historia de un andinista que se quebró una pierna en medio de su viaje a los Andes peruanos a mediados de los 80.
Con respecto a la financiación, los estudios de Hollywood abren muy ocasionalmente sus arcas ante los proyectos documentales. Moore recibió apoyo financiero para "Bowling for Columbine" de la canadiense Allianse - Atlantis; el director Steve James recurrió a la BBC para realizar "Stevi", la historia de un chico marginal de los Estados Unidos, que no obtuvo el apoyo de los inversores de su país.
Pero a partir del éxito de "Bowling...", grandes compañías como Miramax y Sony, comienzan a poner su mirada sobre el género de moda en Estados Unidos. Los 20 millones -dólar más, dólar menos-, que el filme de Moore lleva recaudados, no parecen ser un detalle menor.
Fuente: Diario "Clarín": www.clarin.com.ar
"ECONOMÍA DE LA FICCIÓN TELEVISIVA EN EUROPA"
El valor de la producción en España es muy inferior al resto de los países europeos
El Institut National de l'Audiovisual (INA) de Francia ha elaborado, a petición del CNC y del Observatorio Europeo del Audiovisual, la segunda edición del estudio "Economía de la Ficción Televisiva en Europa", que intenta ofrecer estimaciones económicas concretas de la situación del sector de la producción televisiva en los cinco principales mercados europeos, incluyendo España. Según los datos, España fue en el año 2001, con diferencia, el que menores costes de producción tenía por programa y por hora de emisión, y es el segundo mercado de Europa en cuanto al volumen de programas producidos (empatado con Reino Unido).
Según el estudio, el valor de la producción de ficción en los cinco principales países de la UE (Alemania, Reino Unido, Francia, Italia y España) ascendió durante el año 2001 a 2.942,6 millones de euros, un 7,2% más que en el año 99, en que se elaboró el primer estudio. Según esos datos, las diferencias entre los países son abismales: mientras en Alemania el valor financiero de la producción de 2.618 unidades de programas (entendiendo como tales los programas individuales o un episodio de serie o miniserie), con un volumen de emisión de 1.800 horas, fue de 1.071,8 millones de euros, en España se produjeron 2.406 unidades, con un volumen de emisiones de 1.279 horas, por tan sólo 214,6 millones de euros. Entre medio se sitúan el Reino Unido, con 2.406 unidades de programas, cuyo valor de producción asciende a 937,9 millones de euros; Francia, con 715 unidades, cuyo valor financiero se elevó a 457,4 millones de euros; e Italia, con 1.245 programas, cuyo coste ascendió a 321,0 millones de euros.
España, por tanto, sería el país donde los costos de producción de ficción son más baratos. En concreto, cada "unidad de programa" saldría una media de 89.194 euros, siete veces menos que en Francia (en donde el costo medio por "unidad de programa" se sitúa en 639.720 euros), casi 4,6 veces menos que en Alemania (donde el costo por unidad se sitúa en 409.396 euros); 4,4 veces menos que en el Reino Unido (donde el costo es de 389.817 euros) y 2,9 veces menos que en Italia. Por horas de programación difundidas, cada hora sale en España 167.800 euros, frente a los 827.100 de Francia o los 641.100 del Reino Unido. Ese bajo costo puede ser el motivo por el que España es el segundo país en cuanto a número de unidades de programas producidas, con 2.406, por detrás de Alemania, con 2.618, y empatada con el Reino Unido. Muy lejos se quedan Francia e Italia.
El sondeo también proporciona un análisis de las compañías de producción y de los lazos entre los radiodifusores y los productores independientes, así como de la cuota de mercado de la producción independiente en cada país. Según el informe, un total de 381 compañías han estado implicadas en la producción de programas de ficción durante el 2001 en los cinco países considerados. España es el país donde menos disperso está el mercado: 32 empresas produjeron las 1.279 horas de programación. Por el contrario, produjeron ficción en el 2001 un total de 164 compañías alemanas, 78 francesas, 73 británicas y 34 italianas. El volumen medio de producción por compañía varía considerablemente entre España (40 horas) y Francia (7 horas). Sin embargo, a pesar de la mayor concentración de la producción en España, en el ranking de productoras con mayor volumen financiero de producción no aparece ninguna de esta nacinalidad en los primeros puestos, debido precisamente a los bajos costos a los que antes se hizo referencia.
En concreto, la compañía productora más importante por el valor financiero de su producción de ficción es la británica BBC, con más de 255,5 millones de euros y una cuota de mercado en su país del 27,2%. Le siguen, a mucha distancia, otras dos compañías británicas: Yorkshire Televisión, con un valor financiero de su producción de 102 millones de euros, y Granada, con 88,5 millones de euros. La compañía alemana Grundy se sitúa en cuarta posición, con casi 74 millones de euros. La primera empresa española que aparece en el ranking es Televisió de Catalunya, que se sitúa en el puesto 11, con un valor financiero de la ficción producida de casi 39,9 millones de euros y una cuota de mercado de ficción del 18,6%. Le sigue Globo Media, en el puesto 14 de la lista, con 37,83 millones de euros y una cuota de mercado del 17,6%; y Cartel, con 19,11 millones de euros, y una cuota de mercado del 8,9%.
Según el informe, una buena parte de la producción de ficción la llevan a cabo las propias televisiones (o compañías filiales de producción) en el Reino Unido y Alemania. Las independientes tan solo representan el 32,7% y el 39% en esos mercados, respectivamente. Contrariamente, en Francia e Italia, el 89,1% y el 87,7% de la producción la llevan a cabo productoras independientes. España se sitúa en un término medio: el 68,7% de la producción de ficción corre a cargo de compañías ajenas al medio televisivo.
Finalmente, también se dedica un apartado a analizar las coproducciones internacionales dentro de la producción de ficción televisiva. Según los datos, éstas no representan más allá del 5,8% del volumen de unidades producidas, aunque, eso sí, suponen el 17,2% del valor financiero de producción total. Este dato confirma que las coproducciones se utilizan principalmente para programas de alto costo. Francia y Alemania son los países con mayor propensión a coproducir.
