“PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL LATINO”
Abierta la inscripción hasta el 1º de junio

La Unión Latina y la CITA, Festival de Biarritz, Cinémas et Cultures de l’Amérique Latine, organizan la 5ta. edición del “Premio al mejor documental latino”

Las personas interesadas en participar deben pertenecer a uno de los Estados miembros de la Unión Latina y su película documental tiene que haber sido producida después del 1o de enero de 2002. En caso de no ser de origen francés, debe estar subtitulada.

Para participar, es necesario enviar una copia del film, su ficha técnica, otros documentos útiles para apreciar la candidatura (recortes de prensa, publicidad, etc.) y filmografía del realizador. Los participantes pueden proponer varias obras pero sólo una podrá ser seleccionada para el Premio. Los trabajos deben ser enviados a: Union Latine - Direction de la Culture et de la Communication, 131 rue du Bac, 75007 Paris (Francia).

La Unión Latina atribuye un premio de 4.600 Euros al mejor documental latino que ofrezca una visión original sobre la diversidad de culturas y contextos sociopolíticos en América latina a principios del tercer milenio.

Para mayor información o solicitar la ficha de inscripción: ulprensaydifusion@unilat.org.ar o (011) 4801-3231 / 4803-1636 / http://www.unilat.org Contacto: Laure Simoes (laure.dcc@unilat.org)


AGUANTE BUENOS AIRES 2003
Abierta la inscripción del 27 de mayo al 7 de junio.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convoca a participar de los primeros Certámenes Culturales Juveniles de la Ciudad, en las categorías previstas para el concurso Aguante Buenos Aires 2003: cortometraje de ficción, crónicas urbanas, humor gráfico, música rock y música de cámara y composición electroacústica.

Podrán participar jóvenes residentes en la ciudad de Buenos Aires menores de 30 años. Pero no se podrán presentar trabajos que hayan recibido premios o menciones con anterioridad en cualquier otro certamen. En cualquiera de las disciplinas, podrán presentarse obras realizadas por una o varias personas, sin límite de integrantes. En el caso de una presentación grupal, la mitad más uno de los integrantes deberá acreditar su residencia en la ciudad de Buenos Aires.

Cada disciplina tendrá su propio jurado, que seleccionará - entre las propuestas participantes - las que considere con el nivel de excelencia suficiente como para acceder a las semifinales. Todos los participantes pre-seleccionados recibirán un certificado. Las semifinales se realizarán durante la segunda quincena de agosto y la final entre el 19 y 21 de septiembre. Allí, donde un jurado de notables designará el ganador de cada disciplina.

Tanto en la categoría “Cortometraje de ficción” como en las musicales, la temática es libre. En los casos de “Humor gráfico” y “Crónicas urbanas”, el tema al que deberán referir las obras es "Buenos Aires Siglo XXI".

Los cortometrajes deberán haber sido realizados con posterioridad al 1º de enero de 2001. Las categorías en competencia son: Cine (16 y 35 mm.) y Video (Betacam SP, U-Matic, Hi-8, DV). Se reciben hasta dos trabajos por participante (en formato VHS). La duración de la obra no puede exceder los 30 minutos. Los premios consisten en la presentación de los trabajos en el Festival Sueños Cortos (video) y en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (fílmico), su transmisión en ciclos temáticos de TV y becas de estudio y perfeccionamiento hasta un total de $2000 para cada categoría.

Los trabajos finalistas de la categoría Humor gráfico serán exhibidos durante la segunda quincena de agosto en el Centro Cultural Plaza Defensa. Los premios consisten en la publicación del trabajo ganador en una revista de distribución nacional; pasantía en la revista Ciudad Abierta; edición y distribución de postales con la obra y beca de estudio y perfeccionamiento hasta un total de $ 2000.

Durante la segunda quincena de agosto, se realizará en el Centro Cultural Tato Bores una exhibición de los trabajos finalistas de Crónicas Urbanas. El trabajo ganador será publicado en una revista de distribución nacional. Además hay una pasantía en la revista Ciudad Abierta; y beca de estudio y perfeccionamiento hasta un total de $ 2000.

La recepción de trabajos se realizará a partir del 27 de mayo y hasta el 7 de junio, de martes a sábado de 15:00 a 21:00 horas, en las sedes temáticas asignadas para tal fin.

Las bases y condiciones de participación y la sedes de recepción de trabajos estarán sujetas a cada disciplina y pueden ser consultadas en los centros culturales barriales, en www.aguantebuenosaires.com.ar y en otros puntos de la ciudad.


“NINÍ CUMPLE 100 AÑOS”
Muestra Homenaje en el Centro Cultural Recoleta

A partir del 30 de mayo y hasta el 22 de junio, en la Sala C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – Ciudad de Buenos Aires), se presentará la Muestra “Niní cumple 100 años”, dedicada a la actriz y autora cómica más importante de Argentina, la inolvidable Niní Marshall.

La muestra incluirá material de archivo fotográfico, vestuario, guiones y objetos personales, que han sido seleccionados y organizados por Carlos Ulanovsky –periodista gráfico, radial y televisivo, y docente, director y socio fundador de TEA, DeporTEA y TEA Imagen.

“De Niní pienso lo mejor –señala Ulanovsky-. Con el tiempo, incluso, la he valorado más. Fue una tipa impresionante. Me sorprende en especial la forma artesanal con que trabajaba todo. Fue una gran actriz y una gran creadora. Ella decidía todo: la forma de interpretación, el maquillaje, el vestuario... Fue también una persona digna, que le dio una respuesta a la censura de la época. Una anécdota que la pinta muy bien: cuando le censuraron su personaje Catita en la radio por la forma en que se expresaba, ella “la hizo morir” y la “revivió” hablando en castellano antiguo. Más allá del humor de la situación, sufrió el exilio como consecuencia de la prohibición expresa de realizar cine en su país. Esto ocurrió entre 1943 y 1950”.

Niní trabajó en radio, cine, teatro, publicidad y televisión. Entre sus personajes, Cándida fue uno de los más populares. Se trataba de una gallega inspirada en la criada de la casa de su infancia. Son también memorables Jovita, Mónica y Doña Pola.

La vigencia de los libretos que llevan su firma es uno de los datos que destaca Ulanovsky: “Es admirable la actualidad que tienen esos textos”. Al respecto, se reproducirán cinco guiones en tamaño gigante para que el público los disfrute alrededor de una mesa redonda en cómodos sillones.

La muestra contará con la colaboración de Angelita Abregó –hija de Niní-, Lino Patalano –dueño del Teatro Maipo y productor de uno de sus espectáculos, “Y se nos fue redepente”- y del Museo del Cine.

Más información: www.centroculturalrecoleta.org


ARTE DE NUESTRA TIERRA
Concurso fotográfico 2003

Bajo la consigna “Hagamos ver nuestro arte”, Agfa-Gevaert Argentina S.A. convoca al Concurso Fotográfico "Arte de Nuestra Tierra". La temática del concurso es el arte de latinoamérica en todas sus regiones, en especial las manifestaciones artísticas autóctonas y sus artesanos.

Podrán participar todos los fotógrafos profesionales y amateurs residentes en Argentina. Cada autor puede enviar la cantidad de imágenes que desee. Los trabajos se reciben en las oficinas de Agfa: Venezuela 4269 - (C1211ABE) Ciudad de Buenos Aires, hasta el 30 de julio de 2003.

El primer premio obtendrá $ 1.500; el segundo, $ 1.000, y el tercero, $ 500. El cuarto y quinto premio consisten en Menciones de Honor que serán distinguidas con kit de materiales sensibles. Más información: locales Agfa o www.agfa.com.ar


LA TELEVISIÓN EN TIEMPOS DE GUERRA
Nueva publicación sobre la función de los medios después del 11-S

El libro La televisión en tiempos de guerra. La onda expansiva de los atentados del 11-S, reúne una serie de ensayos, entrevistas y debates escritos a partir de la experiencia que los medios adquirieron en las coberturas televisivas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en el corazón económico y político del modelo de la globalización. En las primeras partes, una serie de entrevistas a los responsables de los informativos de distintas cadenas de televisión - como la CNN, Al-Yazira, Antena 3TV o Tele 5 - da cuenta de las particularidades de esa experiencia inédita no sólo por el hecho de tener que informar sobre atentados de semejante magnitud sino – y muy especialmente - por tener que desentrañar su poder simbólico y las consecuencias implicadas. Asimismo, narran las estrategias de producción que debieron poner en juego y los debates éticos que –como comunicadores sociales- tuvieron que sostener a lo largo de esas jornadas.

La segunda parte del libro (“¿Qué nos espera?”) reúne dos ensayos escritos a partir de los atentados: uno, del lingüísta norteamericano Noam Chomsky (“¿Hacia dónde se dirige el mundo?”) y otro, del director de “Le monde diplomatique”, Ignacio Ramonet (“El nuevo rostro del mundo”). La tercera parte compila reflexiones, investigaciones y documentos acerca de distintos temas, como el papel que juegan los medios en tiempos de guerra, la tal vez evitable espectacularización de las desgracias que realiza frecuentemente la televisión, y la discusión sobre un dilema central para las épocas actuales: ¿debe la tv ayudar a ganar la guerra o a conquistar la paz?.

En el prólogo, el documentalista Manuel Leguineche señala acertadamente que “La cobertura responsable y patriótica de los acontecimientos complace al 89 por ciento de los estadounidenses. Prefieren no ser informados o prefieren matar al mensajero. De ese consenso se ha aprovechado la Casa Blanca para imponer sus reglas de juego. ¿Se puede convertir a un periodista en instrumento de propaganda, en una simple emanación del poder? Al obtener una rápida victoria en Afganistán, la Casa Blanca y el Pentágono han dado por buenos sus métodos. ¿Para qué cambiar?”. Esta preguna final se relaciona con la reflexión que realiza el periodista Manuel Ferrand acerca del papel que le cabe a los medios no norteamericanos frente a acontecimientos extraordinarios como los mencionados: “Comprobamos que, en los grandes acontecimientos no previsibles, somos -¿por mucho tiempo?- una colonia subsidiaria de las grandes organizaciones informativas norteamericanas”.

El libro es compilado por Paco Lobatón, reconocido periodista y presentador del noticiero de la TV1 de España y director del programa “Quén sabe dónde”.

Lobatón, Paco. La televisión en tiempos de guerra. La onda expansiva de los atentados del 11-S. Editorial Gedisa, Barcelona, 2002. 220 páginas.


CONCURSO “ARGENTINA, MI PAÍS”
Finaliza la inscripción para cortos en video y televisión por cable.

Del 5 al 7 de junio, en Las Termas de Río Hondo (Santiago del Estero), se premiarán las mejores producciones realizadas entre 2001 y 2003 sobre temas relacionados con el turismo, la cultura y la producción agro-ganadera e industrial de las zonas de donde procedan los concursantes.

El jurado está integrado por periodistas de medios nacionales, asociaciones de televisión por cable, directores de cine y teatro, y representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Ellos tendrán la tarea de seleccionar los cortos producidos por escuelas y universidades de cine, video y TV, canales de televisión por cable y productores independientes a fin de nominar a los mejores cortos en mensaje y argumento, imagen, sonido, dirección y efectos especiales.

El concurso forma parte de los festejos por los 450 años de la provincia de Santiago del Estero en el marco de las Olimpíadas Nacionales de la Televisión por Cable. Durante los mismos - también - se llevarán a cabo seminarios y talleres de cine, video y TV, conferencias y muestras de cine nacional, entre otras actividades.

Auspiciados por Asociaciones de Televisión por Cable, la Dirección Provincial de Turismo y la Municipalidad de Las Termas de Río Hondo, los premios "Argentina, mi país" están representados por una estatuilla que simboliza el triunfo y el éxito. Se entrega para destacar la fortaleza de un país productivo y con futuro, reconociendo la capacidad profesional, el trabajo artístico y la creatividad de sus realizadores, y fomentando la participación comunitaria como principal rol de un comunicador social.

La inscripción de materiales concluye el 31 de mayo.

Inscripción e informes: www.LasTermasDeRioHondo.com / bec@Argentina.com info@termasderiohondo.com 03858-421969 / 0381-155953174


“NEW YORK”, DE DANIEL DALMARONI

En el Teatro Payró Mario (Juan Palomino) ha seducido y violado a su sobrina adolescente, Dolores (María Figueras). El peso de la culpa lo lleva a la necesidad de confesar la verdad a su hermano (y padre de la chica), Ernesto (Jorge Suárez) y a su cuñada, Marta (María José Gabin). Pero ellos no quieren escuchar. O no pueden. Por lo tanto, la comunicación será imposible. Cualquier cosa será más importante que conversar sobre lo que pasó. Incluso, debatir largo y tendido acerca de si el castellano es la lengua más usada en Nueva York o no. Sobre esta base sencilla, la obra se organiza casi de forma circular en una serie de gags a lo largo de un día de pileta en el patio de una casa. La familia está reunida, hablando sin parar pero sin decir nada realmente importante, llenando con palabras la evidencia de que no hay posibilidad de comunicación: la idea es hablar para no tener que decir.

El tono que elige el autor –Daniel Dalmaroni- es el del humor, reforzado por la dirección de Villanueva Cosse. El vestuario de Daniela Taiana acompaña la comicidad y el absurdo de las situaciones. El trabajo actoral de Suárez y Gabin merece un comentario aparte: evidente gente de teatro, entrenada en los más dispares escenarios de la ciudad, salen a escena a dejar lo que saben en composiciones de personajes que causan a la vez fuertes carcajadas y profunda compasión.

“New York” – Teatro Payró – San Martín 766 – Ciudad de Buenos Aires – T.E. 4248 6317 Más información: teatropayro@sion.com


DEMOS: UNA OPORTUNIDAD
La inscripción cierra el 31 de julio.

Por tercer año consecutivo, la Radio de la Ciudad (AM 1110) invita a participar de "Demos: una oportunidad", un concurso donde el favorecido podrá obtener su espacio radial por tiempo determinado y así acceder a la programación de manera democrática.

La participación en el concurso es gratuita y consiste en presentar un demo con un programa de radio de hasta diez minutos que no se esté emitiendo actualmente en ninguna radioemisora.

Los trabajos seleccionados serán transmitidos los sábados a las 12 hs., con la conducción de Juan Carlos Beltrán. Cada mes se elegirá un finalista, que luego competirá en el último mes del ciclo. La selección mensual estará a cargo de un jurado integrado por conductores, especialistas de la emisora y autoridades de la radio.

El premio al que se hará acreedor el equipo autor del demo ganador, consistirá en la firma de un contrato que les permitirá emitir el programa en la AM ONCE-DIEZ, en días y horarios en que disponga la emisora, durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2003.

El material puede abordar cualquier temática. Debe entregarse en CD y contener al menos una apertura, dos separadores artísticos y un cierre durante su desarrollo.

Más información: http://www.oncediez.com.ar o 5371-4646.

FUNDACIÓN RICARDO CARPANI
"El arte para mí, es expresión y es comunicación"

"El arte para mí, es expresión y es comunicación. Siendo comunicación, tiene que estar al servicio de algo. De la liberación de los pueblos, por ejemplo. Pienso que es el sentido más trascendente que el artista puede darle a su obra", sostuvo Ricardo Carpani a lo largo de su vida.

Es por ello, por su pensamiento, que la Fundación Ricardo Carpani ha definido como objetivos:

· dar a conocer y promover su obra artística y su pensamiento teórico;
· crear espacios de reflexión sobre la finalidad del trabajo artístico, el compromiso del artista con la realidad y su vinculación con el medio;
· contribuir a la difusión del arte social y político del país y del exterior; y
· analizar y profundizar, por distintos medios, la problemática del arte y del artista comprometido con su entorno y su realidad.

Para cumplir con estos objetivos, la Fundación Ricardo Carpani recibe contribuciones desde 5$ hasta 100$ mensuales. Y así poder:
· exhibir obras, lo cual implica preservarlas, mantenerlas en buenas condiciones y restaurarlas cada vez que ello sea necesario;
· acceder a espacios adecuados para exhibiciones, incluso con carácter permanente;
· realizar seminarios, charlas, debates y muestras de fotos y videos;
. proveer material de archivo y todo tipo de material didáctico;
· organizar muestras afines de otros autores que permitan una reflexión sobre nuestra identidad; y
· acercar la Fundación a todos los sectores de la comunidad educativa.

Para mayor información: fundacioncarpani@ciudad.com.ar

MDQ PARA TODO EL MUNDO
Nueva temporada

MDQ es un programa inclasificable. Semanalmente –y desde hace tres temporadas- entregan al espectador un producto único en su tipo, que lleva el sello de sus creadores: los hermanos marplatenses Eugenio y Sebastián Weinbaum.

MDQ combina humor, viajes, deportes extremos y una felicidad contagiosa, todo mezclado, todo confundido y todo al mismo tiempo. El resultado final es un programa de una dinámica tan particular como novedosa: no hay ningún otro producto en la televisión argentina que pueda ser comparable con este.

Ingenuidad y sorpresa: he aquí las señas particulares de MDQ. Tanto la postproducción como la puesta y el estilo ingenuo de los conductores, llaman la atención desprevenida del televidente al que el programa parece devolverle la mirada sorprendida de los primeros espectadores de cine. La cámara siempre está en un lugar inesperado, buscando el encuadre más creativo o "imposible", haciéndonos ver "lo que no se puede ver" y atravesando con un simple movimiento de cabeza o de mano, el espacio y el tiempo que separa a un lugar del otro. MDQ obliga a los espectadores a ser tan ingenuos como los conductores y a creer de nuevo en la ya olvidada "magia de la televisión".

A esta ingenuidad se suma su consecuente sorpresa: los Weinbaum siempre parecen sorprendidos de todo lo que están viendo y esa sorpresa se la transmiten también al espectador.

En los lugares exóticos que visitan, se entrevistan con los pobladores, a los que los muestran contentos, compartiendo un momento de su vida, pasándola bien y pudiendo hablar. Ellos mismos han confesado que se quedan bastante tiempo en cada locación para vivir "de verdad" el lugar con su gente. En ese sentido, se comportan como documentalistas modernos y respetuosos de la cultura del otro, capaces de asombrarse de lo que les resulta extraño pero entendiendo que para los otros, uno no es menos raro que ellos: como escribió Caetano Veloso, "De cerca, nadie es normal".

Eugenio y Sebastián comparten la conducción con su madre, Herminia de Weinbaum, con quien forman un trío desopilantemente parejo. Federico Salar, Pablo Lamarque (arte mural y dibujos animados), Jerónimo Leonardizzi, Marcelo Chiaramonte (animación 3D), Fernado David y Chicho Weinbaum (Edición y FX) son las otras estrellas del programa, responsables de una imagen impecable.

Algunos le critican a MDQ su tono leve o su superficialidad en el tratamiento de los temas. Pero ese parece ser precisamente el sentido último del programa: transmitir una alegría sencilla y contagiosa.

"MDQ para todo el mundo" se emite los viernes a las 23horas por Canal 13.

Más información visitar: www.mdq.com o contactarse con mdq@mdqsurf.com

SANTA FE DOCUMENTA
Un vitró de miradas sobre las inundaciones

Santa Fe Documenta es el emprendimiento de un grupo de realizadores audiovisuales inundados que luego de sufrir gritos, botas de goma e incertidumbre, decidieron tomar su herramienta audiovisual para contar, escuchar y registrar lo que está pasando.

El grupo es un vitró de miradas con objetivos comunes: poner la cámara en la herida, en el dolor y poder proyectar los innumerables gestos de solidaridad que se están dando en todo el país. Pero además está entre sus objetivos, llegar mas a fondo y mostrar por qué ocurrieron las inundaciones, qué fue lo que pasó y quiénes son los responsables.

Para poder realizar su tarea, han organizado grupos "colectivos de video", con el fin de que cada uno de ellos trabaje según sus prioridades temáticas. Algunos de los grupos formados son: Fundación Birri, Taller de video El Pibe, Fundación Proteger, Matecocido Producciones, Revista Tercer Mundo y Canoa.

Los realizadores creen que el rodaje tendrá dos etapas muy diferenciadas: la primera, que es por la que están transitando actualmente, registra el cómo se va viviendo con el agua hasta el cuello. Para esto, los testimonios abundan y van surgiendo día a día. En la segunda etapa, visionando el material resultante, se volverá sobre las historias particulares, para completarlas y descubrir nuevos ejes.

Su base de trabajo se formó en Matecocido Producciones, desde donde clasifican el trabajo y centralizan el material. Cada uno de los que participan, aporta el material y su tiempo para la desgrabación de lo que se va registrando. El archivo en el que están trabajando es un documento común y estará a disposición de la comunidad.

El grupo se encuentra en tratativas con los medios locales y nacionales para conseguir registros valiosos de la tragedia. Todos han mostrado interés en colaborar con la producción. La idea es lograr la participación de todos los sectores que contribuyen con su solidaridad y con la construcción de la nueva ciudad. Para esto, están trabajando en el sitio www.inundacionessantafe.com.ar, que recopila imágenes, testimonios, información y datos de la catástrofe.

Santa Fe Documenta necesita material para seguir trabajando: tapes mini DV, Súper VHS y rollos de fotografía, entre otros. Quienes puedan colaborar, comunicarse a los teléfonos: 0342-456-2076 ó 0342-453-4104 o con canoa@ciudad.com.ar o tallerelpibe@hotmail.com

FESTIVAL PRIX JEUNESSE IBEROAMERICANO
Prórroga para la inscripción de programas infantiles

Se extendió hasta el 31 de mayo de 2003, el plazo de inscripción de programas infantiles para participar del Primer Festival Prix Jeunesse Iberoamericano.

Los programas concursantes se deben inscribir por grupos de edad (hasta 6 años o de 6 a 11 años) en alguna de las siguientes categorías:

- Ficción (telenovela, series o animación).

- No Ficción (programas de carácter informativo sobre temas de actualidad, como documentales, noticieros y magazines).

- Las mejores nuevas ideas (programas pilotos).

El 31 de mayo, el material y la documentación requerida deben estar en manos de los organizadores en Chile: no se tendrá en cuenta la fecha del matasellos postal.

Los envíos deben ser realizados a: Prix Jeunesse Iberoamericano - Constitución Nº 74 - C. P. 6640114 - Providencia - Chile.

Para mayor información, consulta de bases y condiciones: telefónicamente a (562) 777 1277- Fax (562) 735 2490 o www.prixjeunesseiberoamericano.cl.

LIBROS SOBRE CLÁSICOS DEL CINE
Colección de Editorial Paidós

Editorial Paidós viene publicando –con la dirección de José Luis Fecé y Vicente Sánchez-Biosca- una serie de libros económicos destinados a cinéfilos interesados en conocer en profundidad distintos aspectos vinculados con las películas más importantes del cine mundial. La colección apunta a un público amplio, no necesariamente especializado pero sí interesado no sólo en el análisis crítico del film en cuestión sino también en la parte más anécdotica del mismo: problemas de rodaje, secretos del director, criterios del casting, etc...

Los ensayos -escritos por estudiosos del tema- proponen un recorrido que parte de contextualizar la obra. Para ello, presentan al realizador, sus distintas producciones y el marco sociocultural en que se hizo la película. La segunda parte tiende a ser más rigurosa. Allí se presenta un estudio crítico que establece relaciones entre la película elegida y la obra total del director, sus preocupaciones y temáticas y sus constantes estéticas y narrativas. Los libros se cierran con una serie de documentos, que incluyen la sinopsis del filme, su ficha técnica y artística, una muy interesante selección de textos críticos de otros autores sobre el tema, la filmografía del director y una exhaustiva bibliografía de consulta en inglés y en castellano. El libro –además- viene acompañado de abundante material fotográfico.

Hasta el momento, se están difundiendo en Argentina, volúmenes dedicados a "Los cuatroscientos golpes", de François Truffaut; "Terciopelo azul", de David Lynch; "Viridiana", de Luis Buñuel; "Vértigo", de Alfred Hitchcock; "Metrópolis", de Fritz Lang; "El acorazado Potemkin", de Serghei Einsenstein, y "Sunset Boulevard", de Billy Wilder, entre otros.

Más información: Editorial Paidós – Defensa 599 – Capital Federal o www.paidos.com

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE BENICÀSSIM
Abierta la convocatoria

Hasta el 31 de mayo está abierta la convocatoria para el IV Festival Internacional de Cortometrajes de Benicássim, que se celebrará del 7 al 11 de agosto en el marco de las actividades extramusicales que organiza cada año el Festival Internacional de Música (FIB). El certamen, que cuenta con importantes distinciones económicas, incorpora este año nuevos premios.

Podrán participar, todos los trabajos de menos de 30 minutos de duración, realizados en 35 o 16 mm. y que hayan completado su rodaje antes del 30 de abril de 2003. Se admiten todo tipo de géneros (ficción, animación, documental, experimental). Se valorarán especialmente los trabajos que supongan algún tipo de innovación en el terreno cinematográfico y aquellos que mantengan alguna relación con la música.

Los interesados deben enviar una copia de sus obras en VHS, junto con tres fotos promocionales del corto y otra del director, y una copia de sus diálogos (con traducción al inglés en caso de no estar rodado en ese idioma o en castellano), al Festival Internacional de Benicàssim. Attn. Manuel Lechón. Apdo. de correos 18240. 28080 Madrid (España).

Se realizará una selección de veinticinco trabajos y sus directores serán invitados a asistir al Festival. Las obras finalistas se exhibirán en el certamen y optarán a dos galardones a los mejores cortos, con 6.000 y 3.000 euros, respectivamente. También se premiará mejor guion, actor y actriz, cada uno de ellos con 1.500 euros. Además, se otorgará un premio del público, dotado con otros 1.500 euros.

Bases: http://cortos.fiberfib.com.

PROYECCIÓN DE LARGOMETRAJES Y REPORTAJES ABIERTOS
Para promover y difundir el cine nacional

La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) junto con Librerías El Ateneo, han organizado un programa de actividades destinadas a promover y difundir el cine, en especial el nacional.

El ciclo (que se llevará a cabo hasta el 8 de julio) es gratuito y abierto a toda la comunidad. Se realizarán proyecciones de largometrajes, reportajes abiertos con debate a sus realizadores y análisis de filmes, y proyecciones de producciones de los alumnos de la ENERC y de otras escuelas de cine del país. El espacio elegido es el Auditorio El Ateneo (Florida 340 - Ciudad de Buenos Aires), los días martes a las 17.30 hs., según la siguiente programación:

Martes 20 de Mayo:

"Pizza, birra, faso", de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano. Proyección y análisis del film a cargo de Juan Pablo Young.

Martes 27:

"Historias breves", cortos producidos por estudiantes de Escuelas de cine del país, con participación de sus realizadores.

Martes 3 de junio:

"Historias mínimas", de Carlos Sorín. Proyección y reportaje público al realizador.

Martes 10:

"Picado fino", de Esteban Sapir. Proyección y análisis del film a cargo de Juan Pablo Young.

Martes 17:

"Rerum novarum", de S.Schindel, N. Batlle y F. Molnar. Proyección del largometraje producido por alumnos de la ENERC con participación de los realizadores.

Martes 24:

"Botín de guerra", David Blaustein. Proyección y reportaje público al realizador.

Martes 1 de Julio:

3 escaleras 3: "Acorazado Potemkin", "Los intocables" y "El padrino III". Proyección y análisis de los filmes a cargo de Rodolfo Hermida.

Martes 8:

"Cortos ENERC Producción 2002". Proyección de cortometrajes producidos por los alumnos con participación de los realizadores.

Más información: www.incaa.gov.ar

PREMIO ANDRÉS BELLO - CONCURSO A LA MEJOR INVESTIGACIÓN
"Educación superior en América Latina 2002 – 2003"

El objetivo de este concurso es impulsar la investigación latinoamericana y contribuir a la vinculación de la investigación científica y humanística con el desarrollo de los países de la región.

Se premiarán las investigaciones que aborden los siguientes temas: Estrategias y perspectivas para un sistema latinoamericano de educación superior; Experiencias en la aplicación de modelos integrados de evaluación y planeamiento de la educación superior en América Latina, y Estrategias y aplicaciones para el diseño de métodos e instrucciones en la educación superior a distancia.Organizado por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL), se otorgará un premio que consistirá en un apoyo financiero de u$s 5.000. El cierre de la inscripción es el 23 de mayo de 2003.

Para solicitar bases: udual@servidor.unam.mx

GRUPO DE TEATRO CATALINAS SUR
Convocatoria para Músicos

El Grupo de Teatro Catalinas Sur - "vecinos teatreros" - convoca a músicos de cualquier edad y de todos los niveles e instrumentos (cuerdas, vientos y percusión, entre otros) para participar de un proyecto teatral y musical comunitario. No hay "paga" ya que toda participación es amateur.

Para mayor información e inscripciones: Galpón de Catalinas - Benito Pérez Galdós 93, Ciudad de Buenos Aires o 4307-1097 o grupodeteatro@catalinasur.com.ar

BIG BEAR INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Producciones de estudiantes, largos independientes, documentales y cortos.

El Big Bear International Film Festival se celebrará en Estados Unidos del 12 al 14 de septiembre y convoca a participar a producciones de estudiantes, largos independientes, documentales y cortometrajes.

El Festival es una organización no lucrativa dedicada al talento que emerge de las producciones independientes. Su objetivo es crear un foro con la participación de realizadores y profesionales de la industria audiovisual.

Big Bear está abierto a todas las producciones en categorías como cortometrajes, documental, animación, del estudiante, familia y formato digital, entre otros.

Los trabajos deben haber sido realizadas antes del año 2001. Si su idioma original no es el inglés, deben ser subtitulados. La fecha límite de envío es el 11 de julio de 2003. Lugar: P.O Box 1981, Lago Big Bear, Ca 92315 – 1981 – Estados Unidos.

Más información: www.bigbearlakefilmfestival.com

LOS EGRESADOS QUE PRODUCEN EN EL EXTERIOR
Comparten sus experiencias con los alumnos de TEA Imagen

El lunes 19, Sergio Nakasone (Productor Integral de Televisión egresado de TEA Imagen y Coordinador de Contenidos de Promofilm), Pablo Junovich (Productor Integral de Televisión egresado de TEA Imagen y Productor de Disney Channel y de Promofilm EEUU y Colombia), Luciano Porri (Productor Integral de Televisión egresado de TEA Imagen y Productor del canal Gourmet y de Canal á) y Nicolás Malowicki (Diseñador de Imagen y Sonido egresado de UBA y Post Productor de Promofilm EEUU), participarán de una clase para los alumnos de primer año de la carrera de Producción Integral de Televisión que se dicta en TEA Imagen, en el marco de la materia Introducción a la Producción Audiovisual. Durante la misma, se analizarán las particularidades de la producción televisiva en el exterior desde la perspectiva de jóvenes profesionales argentinos.

Más información: teaimagen@elsitio.com.net


FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE VOLADERO - MÉXICO
Abierta la inscripción de cortometrajes

El Festival Internacional de Cine y Video Voladero 2003, que se llevará a cabo a fines de agosto en México, abrió la convocatoria para participar con cortometrajes en cine y video con duración inferior a los 30 minutos y que hayan sido terminados después del 1º de enero de 2002.

Se otorgarán distinciones al primero y segundo lugar en las categorías de Documental y Narrativa/Ficción, así como las menciones que el jurado considere brindar. Los trabajos de animación podrán registrarse en la categoría de ficción.

Los materiales deberán enviarse hasta el 13 de junio de 2003 a: Festival Internacional de Cine y Video Voladero 2003 - Voladero Espacio Cultural - Padre Mier 1099 Oriente, Barrio Antiguo - 64000 Monterrey, Nuevo León – México.

Más información: www.voladero.com/festival2003/

CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Ya está en la calle el Número 1

"Cine y artes visuales" es una publicación mensual de distribución gratuita de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dirigida por Rodolfo Hermida, también gerente de desarrollo educacional de la institución.

La revista – de impecable diseño y calidad gráfica – viene a cubrir un espacio de difusión importante para la institución pero –sobre todo- a generar un lugar de discusión teórica acerca de los medios audiovisuales.

Este primer número se abre con un editorial de Rodolfo Hermida en el que plantea su objetivo de transformar a la ENERC en una escuela integral de cine, video y televisión. Otros dos artículos de Hermida se suman a este: una entrevista a Fernando "Pino" Solanas –uno de los realizadores más importantes de Argentina-, que sirve para recorrer su obra y para reflexionar sobre las implicancias y los alcances del acto creativo en cine; y un análisis sobre las tecnologías digitales aplicadas a la comunicación audiovisual. Dos artículos más retoman esta última preocupación. Por un lado, el de Eduardo Russo, teórico y crítico, que escribe sobre la evolución del concepto del cine como lenguaje, a la luz de la revolución digital destinada aparentemente a renovar los postulados teóricos desde los que el "séptimo arte" fue pensado. Por el otro, el de Jorge Ricaldoni, quien analiza la cada vez más creciente producción de largometrajes de exhibición cinematográfica obtenidos a partir del video. Fernando peña –por su parte- expone en su artículo "Racconto", una propuesta provocativa: establecer relaciones entre la generación cinematográfica del 60 y la de los 90 a partir de conceptos que han sabido atravesar el tiempo o que se han impuesto en los últimos años, como "tecnología", "festivales", "escuelas de cine" e "independencia".

La revista se completa con secciones sobre libros, novedades de la ENERC y del Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales (INCAA, del que depende), noticias de los alumnos y agenda, entre otras.

Más información: ENERC – Moreno 1199 – Ciudad de Buenos Aires. T.E.: 4379 0994 revistaenerc@yahoo.com.ar

ANIMATTER FESTIVAL UNDERGROUND 2003
Abierta la inscripción de videos y cortometrajes.

El Antimatter Festival Underground 2003 es un evento anual de videos y cortometrajes que se desarrollará del 19 al 27 de septiembre en el Open Space Arts Centre, en Victoria, Canadá, y que tiene como principal objetivo, captar producciones que sean fundamentalmente novedosas.

Hasta el 6 de junio está abierta la inscripción de materiales. El tema es libre y se pueden presentar trabajos que no superen los 30 minutos. Deben ser además producciones independientes subtituladas, si es que su idioma original no es el inglés. Los trabajos pueden presentarse en distintos formatos, como 16 mm, mini DV, DVD o VHS.

El material debe remitirse a: Antimatter / Rogue Art, F- 1322 Broad Street, Victoria, BC, Canadá V 8 W, 2 A 9.

Más información: rogueart@islandnet.com o www.antimatter.ws

PRODUCCIONES ARGENTINAS
En el Festival de Cannes

La presencia argentina en el Festival de Cannes de este año será importante, como en las dos últimas ediciones: se presentarán seis largos y un corto.

A la sección competitiva Un certain regard, irán "La cruz del sur", de Pablo Reyero, y "Hoy y mañana", de Alejandro Chomski, que también aspira a la Cámara de Oro por ser su ópera prima. El documental "Operación Cóndor: el eje del mal", de Rodrigo Vázquez –un argentino radicado en Londres – con producción francesa, va a la Semana de la Crítica; "Bonanza", de Ulises Rosell, y "Extraño", de Santiago Loza, residentes en París con una beca de este Festival, se exhibirán en funciones especiales. Además, del marplatense Héctor Babenco, se proyectará en la Competencia Oficial la única película latinoamericana que puede ganar la Palma de Oro: la brasileña "Carandirú". En la competencia de cortometrajes, Juan Solanas presentará "El hombre sin cabeza".

El Festival está dedicado este año al director italiano Federico Fellini, a diez años de su muerte.

Más información: www.festival-cannes.com

CLUB DE EGRESADOS DE TEA Y DEPORTEA
Seminario con Oscar Raúl Cardoso

Por iniciativa de TEA y DEPORTEA y con una convocatoria de más de 100 personas, el lunes 28 de abril se realizó el primer encuentro de su Club de Egresados. En el microcine de la Escuela, Juan José Panno, Carlos Ferreira, Fernando González y Jorge Búsico dieron el puntapié inicial de lo que, se espera, se convierta en algo más que una reunión de vez en cuando.

A partir de la presentación, los egresados de las más distintas promociones hicieron algunas propuestas. Entre ellas, la construcción de un sitio web, la puesta en marcha de un foro en Internet, la realización de reuniones periódicas con temas de discusión e intercambio de experiencias, la elaboración de un listado de egresados que trabajan en los medios, la producción de un boletín de novedades y hasta de medios de comunicación independientes y autofinanciados, el armado de un archivo con materiales individuales abierto para todos los graduados y la organización de cursos y seminarios de actualización periodística.

El sábado 17 de mayo, de 10 a 13, TEA y DEPORTEA organizarán especialmente para sus egresados, el seminario sobre "Periodismo Internacional: Cómo traer el mundo hasta la Argentina (metodología y práctica)", dictado por Oscar Raúl Cardoso. Y el lunes 26 de mayo a las 20, en el microcine de la Escuela, se realizará la segunda convocatoria a los graduados para organizar el Club de Egresados.

Para cualquier inquietud o consulta: clubdeegresados@tea.edu

EL DOCUMENTAL, LA MUJER Y LOS MOVIMIENTOS SOCIALES
Semana del Cine Documental

Comienza la Semana del Cine Documental, organizada por el Movimiento de Documentalistas, en el Auditorio de la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires - Alsina 779, Ciudad de Buenos Aires.

El lunes 26 a las 18 horas, se celebrará un acto por el Día del Documentalista, que consistirá en una mesa de debate interdisciplinario, compuesta por integrantes de movimientos sociales, dirigentes de movimientos de base, periodistas, profesionales y docentes universitarios, escritores, realizadores y documentalistas. También se llevará a cabo el lanzamiento de la Muestra Virtual de Fotografía y del Foro Virtual. Además, habrá proyecciones de documentales en el Centro Cultural Recoleta.

Con la intención de construir un ámbito de enriquecimiento en el que se planteen más preguntas que respuestas, y considerando que la acción y el crecimiento están en el movimiento mismo, permanente y establecido desde distintos planos, el Movimiento de Documentalistas confeccionó un programa que refleja estos aspectos, eligiendo materiales que tengan como protagonistas o realizadoras a mujeres.

Participarán trabajos de distintos países como Argentina, Irán, Camboya, Bangladesh, India, Filipinas, EEUU, Turquía, Sudáfrica. Estos establecen una visión reflexiva sobre la guerra, la pobreza, la muerte, la soledad y la injusticia, entre otros temas. La semana se completa con fotógrafos invitados que presentarán su mirada sobre esta realidad.

Más información: www.documentalistas.org.ar ó info@documentalistas.org.ar