TEATRO X LA IDENTIDAD
Comienza el ciclo 2003

"Para las Abuelas de Plaza de Mayo, el ciclo Teatro x la Identidad da vida a una necesidad: encontrar a los nietos. La compañía de estos artistas nos hace levantar cada día con optimismo con el fin de luchar para que no haya chicos que se mueran de hambre y duerman en cajas de cartón. Es un ejemplo para decirle a nuestro pueblo que se levante y camine para tener la patria que nuestro hijos soñaron", expresa Estela Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo.

A partir del 26 de mayo y hasta el 7 de julio, todos los lunes se desarrollará el ciclo "Teatro x la Identidad 2003", que consta de nueve obras que en esta oportunidad se llevarán a cabo en forma itinerante en el Teatro Roma de Avellaneda, el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere de Morón, el Auditorium de San Isidro y el Centro Regional Sur de la Universidad de Buenos Aires en Avellaneda.

"La intención de "Teatro x la Identidad 2003" es llegar a un público al que hasta hoy no hemos llegado, ampliar nuestros horizontes más allá del centro de la ciudad sin perder potencia de llegada, para seguir con la búsqueda de los niños apropiados, y para que esta propuesta no termine en la General Paz. También es fundamental comprender que esta nueva edición contiene la actividad de talleres que dará origen a la del próximo año. La idea es darle a la creación teatral el tiempo necesario para su profundización y desarrollo", explican los organizadores.

La programación de Teatro por la Identidad 2003 incluirá las siguientes obras: "Silencio en la noche", de Alfredo Allende y Alfredo Castellani; la trilogía "Encuentro", "La máquina de abolir el tiempo" y "Los Simuladores", de Laura Zanobi; "El nombre", de Griselda Gambaro; "Fronterizos", de Josefina Ayllon; "Una buena afeitada", de Juan Sasiaín; "El piquete", de Norberto Lewin; "Tiro al blanco", de Luis Salinas; "Blanco sobre blanco", de Alejandro Mateo, Ita Scaramuzza y Alfredo Rosenbaum; y "Vengo por el aviso", de Cristina Merelli.

"Esta propuesta nació con la profunda necesidad de articular legítimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebés y de niños y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático por parte de la dictadura militar. Delito que aún hoy continúa vigente", señalan los organizadores.

En el 2000 -dicen- fue la duda: "¿Y vos, sabés quién sos? ¿Sabemos quiénes somos?. Hay 500 chicos desaparecidos. Dudar es el primer paso para descubrirse. Así nacimos. Una sala, 25 actores, cientos de espectadores."

En el 2001, más de 500 teatristas se autoconvocaron e hicieron propia la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo y lograron tender un puente que une las voces del teatro con el público y con cada chico que duda. La respuesta fue contundente: casi 70 jóvenes se presentaron espontáneamente para preguntar por su identidad.

Al plantearse la convocatoria del ciclo 2002, los organizadores se preguntaron cómo debería ser un ciclo de teatro destinado a conmover al grupo social que lo recibe. Así otorgaron absoluta libertad a quienes presentaron sus proyectos, definiendo un ciclo de teatro donde se exprese la identidad. Donde se pueda reflexionar como pueblo argentino acerca de los elementos constitutivos y las analogías respecto de la historia. 21 obras, 8 salas y 15 mil espectadores completaron el trabajo.

"Durante el ciclo 2002, 6 chicos por día llamaron a Abuelas. El milagro, una vez más, se hace realidad y no cabemos de contentos en nosotros mismos. Y esto confirma que de a dos es más fácil que de a uno, de a tres mucho más que de a dos y de a cientos todo es posible", agregan.

Por otra parte, el ciclo 2003 va a incluir talleres, que se desarrollarán los días martes de 19 a 22 horas, a partir del martes 3 de junio y hasta el mes de noviembre, con el fin de que sean un punto de partida para el 2004. La inscripción está abierta a gente de teatro: actores, directores, autores, escenógrafos, músicos e iluminadores, entre otros, y se realiza durante el mes de mayo los días martes de 19.30 a 21 horas y el 3 de junio de 17 a 19 horas en el hall del Centro Cultural General San Martín.

Teatro por la Identidad concluirá su ciclo 2003 en un teatro céntrico con una gran maratón de las obras que se hayan presentado. Entre obra y obra, varios actores interpretarán testimonios de casos reales de niños apropiados e hijos de desaparecidos.

La Comisión directiva de Teatro x la Identidad está integrada por Daniel Fanego, Valentina Bassi, Cristina Fridman, Diana Lamas, Luis Rivera López, Gastón Cerana, Lala Mendia, Eugenia Levin, Coni Marino, Daniel Debiasse, Ana Corbellini Rosende, Karina Gortatowski y Victoria Egea.

Para información de prensa, contactarse con Ana Corbellini Rosende al 155-692-8495 o anacorbe@yahoo.com.ar. Para acceder al programa del ciclo, ficha de inscripción de los talleres o información: www.abuelas.org.ar, www.teatroxlaidentidad.net, info@teatroxlaidentidad.net o teatroxlaidentidad@hotmail.com

En caso de querer participar activamente con la comisión de producción de Teatro x la Identidad, presentarse los lunes a las 18.30 hs. en Espacio K, Costa Rica 4968 - Ciudad de Buenos Aires.

PARA ESTUDIAR CINE Y TELEVISIÓN EN ESPAÑA
Cursos de la Videoteca Municipal y el NIC - Instituto de Cine, de Madrid

La Videoteca Municipal y el NIC – Instituto de Cine, de Madrid (España) dieron a conocer su propuesta de diplomaturas en cine y televisión para el segundo cuatrimestre del año.

Estas diplomaturas son carreras de tres años, de nivel terciario, en cinco especialidades orientadas tanto al cine como a la televisión: Dirección, Guion, Producción, Montaje e Interpretación. Puede acceder a ellas cualquier persona con título de nivel medio. La acreditación final no es oficial debido a que en España este tipo de formación no está reglada. Todas las carreras tienen un examen de admisión - centrado en cultura general y audiovisual - previsto para diferentes fechas; las últimas, en septiembre. La inscripción ya se encuentra abierta. Las carreras se cursan de lunes a viernes en distintos turnos. Las clases empiezan en octubre.

Tanto Dirección de Cine como Guion, Producción y Montaje están organizadas en tres años e incluyen un ciclo común con materias como Guion, Lenguaje, Narrativa, Montaje, Sonido, Iluminación, Historia del cine, Producción y Dirección. Los dos años siguientes están orientados a la especialidad elegida. El costo anual es de 3350 euros.

La Diplomatura en interpretación también está planteada en tres años e incluye materias como Danza, Cuerpo y Gesto, Mundo Audiovisual, Actor y Cámara, entre otras. Su costo anual es de 2350 euros.

Todas las carreras proponen un trabajo que articula el desarrollo de la teoría con las prácticas concretas. En todos los casos, las vacantes son reducidas.

La institución también brinda cursos cortos y talleres sobre cámara de video, sonido directo, iniciación al montaje, edición en Avid, producción de programas de televisión, iniciación al cortometraje, dirección y guion de documentales y spots publicitarios, entre otros. Normalmente, se inician en dos turnos: marzo y junio de cada año, y tienen una duración que va de uno a cuatro meses.

Más información: C/Conde Duque 9 2º, 28015 Madrid y Vallehermoso 3, PB. 28015, Madrid. Metros San bernardo Y Plaza España. Teléfono: 902 30 30 31 contactarse con videotec@arrakis.es ó visitar: www.videotecamunicipal.info

EL MUNDO EN JUEGO
Encuentro de educación y cultura sobre el porvenir de la infancia.

Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (Santa Fe), "El mundo en juego. Encuentro de educación y cultura sobre el porvenir de la infancia" se desarrollará en el Centro de Expresiones Contemporáneas de esa ciudad, del 25 al 28 de junio, en el marco de los actos de conmemoración por la Semana de la Bandera.

"Habrá paneles, clases abiertas, conferencias, relatos de infancia..., en los escenarios naturales del Río Paraná y en medio de dos exposiciones: "Berni para niños, las infancias que vio Berni" (exposición interactiva para chicos y grandes, que -luego de una gira nacional- vuelve al sitio donde fue creada para este acontecimiento) y "Lo que el borrador no se llevó", del Museo de las Escuelas, que fue organizada por la Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires junto con la Universidad de Luján. Habrá recorridos y funciones, textos y música, un viaje en el espacio, un itinerario para interrogarnos sobre qué es lo que está en juego en uno de los más tremendos momentos de la humanidad, cuál es el porvenir de la infancia en nuestro país, una cartografía que atravesará políticas y poéticas, lo ético y lo estético, los escenarios de la niñez y la oportunidad de crecer", explica María de los Ángeles "Chiqui" González (coordinadora general de Educación de la Municipalidad de Rosario, docente de Dirección y Puesta en Escena en TEA Imagen y profesora titular de la Universidad de Buenos Aires).

Participarán de los paneles, las mesas redonda y las actividades, Daniel Filmus (recientemente nombrado ministro de Educación de la Nación), Cristoban Buarque (ministro de Educación del Brasil), Francesco Tonucci (pedagogo italiano creador de "La Ciudad de los Niños"), Graciela Montes (autora de literatura infantil), Canela (conductora de televisión y autora de Los niños y los medios), Estela de Carlotto (presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo), Horacio Rios (director del Centro Audiovisual Rosario a cargo del Centro de Expresiones Contemporáneas y docente de TEA Periodismo y TEA Imagen), Juan Carlos Volnovich (psicoanalista, autor de Los niños en crisis), Silvia Duchaszky (especialista en educación), Angélica Gorodischer (escritora), Graciela Frigerio (especialista en educación) y -en video - María Elena Walsh, entre otros.

Algunas de las temáticas que se incluirán en el programa de actividades son:

El mundo en juego: una manera de pensarnos en el contexto mundial, nacional y local. Una forma de conocer qué valores, ideas, derechos y prácticas sociales están involucradas en la profunda crisis que atravesamos.

El porvenir de la infancia. Una aproximación desde distintas miradas y enfoques acerca de la niñez. Para pensar, desde el campo educativo y cultural, la situación de los chicos ante la crisis.

Políticas de infancia. Análisis, perspectivas y realizaciones en el territorio de las políticas públicas. Programas, planes y espacios destinados a los niños y niñas.

Poéticas de infancia. Representaciones sociales. Aprendizaje, juego y lenguajes. El cuerpo en juego. La educación ética y estética. La niñez: rituales y ficciones. La ciudad como hábitat de los niños.

La creatividad en la construcción de la infancia. La memoria encendida, experiencias educativas paradigmáticas rosarinas del Siglo XX. Juana Elena Blanco: del asistencialismo a la educación. Dolores Dabat y el normalismo: bases pedagógicas para la construcción de la Nación. Olga y Leticia Cosettini y la Escuela Serena: educación, arte y vida. Biblioteca Constancio Vigil: participación popular y proyecto educativo. Inventar el futuro: debates y propuestas.

La ciudad como escenario de infancia. Pedagogía urbana y social. El Jardín de los Niños, La Granja de la Infancia, Programa Crecer, centros municipales de distrito, etc.

Escuchar a los chicos. Espacios de participación para niños y jóvenes. La Ciudad de los Niños.

Educación y Cultura. Formas de asociación y participación. Planificación descentralizada en territorio por distrito, con enfoque estratégico.

"El Centro de Expresiones Contemporáneas son dos galpones del ex puerto de Rosario que alguna vez albergaron azúcar a granel y yerba mate, pero sobre todo trabajo, esfuerzo, pasión y resistencia… Allí se llevarán a cabo las diversas actividades que están destinadas a docentes, gestores culturales, graduados y estudiantes de distintas carreras vinculadas con la propuesta, vecinos y público en general. Con "El mundo en juego" –explica "Chiqui" González- estamos tratando de construir un encuentro que se convierta en un espacio de libertad, crítica y reflexión donde la palabra pueda encenderse y los concurrentes participen de modos múltiples, sin esnobismos ni modelos estereotipados".

Para informes e inscripción: Coordinación General de Educación. Sgto. Cabral y el Río. 2000 - Rosario, Santa Fe. Tel: 054 341- 4802571 / 054 341- 4802245. O contactarse con: cec@rosario.gov.ar

1º SALÓN FOTOGRÁFICO PATAGÓNICO ARGENTINO CHILENO
Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia.

La Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia está impulsando la realización del Primer Salón Fotográfico Patagónico Argentino Chileno a desarrollarse en el mes de septiembre del 2003 y que tendrá una continuidad bianual.

Se contemplará en este salón la participación en dos categorías: blanco y negro y color, realizadas bajo cualquier técnica. Se recibirán sólo obras originales e inéditas de artistas que al 12 de setiembre acrediten como mínimo un año de residencia en las regiones patagónicas de ambos países, independientemente de su nacionalidad de origen, o artistas que habiendo nacido en Patagonia, residan actualmente en otras regiones de Argentina o Chile.

Los participantes podrán enviar como máximo dos obras por categoría, que se recibirán del 10 al 30 de agosto del 2003. La apertura del Salón se realizará el viernes 12 de setiembre. Las obras podrán presentarse personalmente o por correo postal a Museo Marítimo de Ushuaia, Primer Salón Fotográfico Patagónico Argentino Chileno, ex Presidio (9410) Ushuaia, Tierra del Fuego.

Para mayor información: artemuseomar@infovía.com.ar o julioaa@arnet.com.ar

LOS SIMULADORES 2003
El lunes arranca la nueva temporada

El lunes 26 de mayo a las 22 horas, comienza la segunda temporada de "Los Simuladores" por Telefe.

Federico D´Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore y Martín Seefeld protagonizan la serie, sobre una idea original de Damián Szifrón: un grupo comando formado por cuatro socios y especializado en la realización de operativos de simulación, que busca la solución de los problemas que les plantean sus clientes. Para ello, organizan un sofisticado simulacro y crean una realidad falsa que ayuda a sus clientes a lograr sus objetivos.

En estos nuevos trece capítulos, "Los Simuladores" están mucho más desarrollados: realizan cada operación desde un centro de última tecnología y lograron capacitar a un equipo de colaboradores integrado por Jorge D´Elía, Pasta Diogardi, Juan Carlos Ricci y Fernando Sureda, que son los responsables de la resolución –bajo su estricta mirada- de casos menos complejos. Además, contarán con la ayuda de Betún, un perro adiestrado, que se convertirá en un simulador más.

A la reconocida calidad del programa y a su atrapante guion, este nuevo ciclo suma producciones en exteriores realizadas en Bariloche y las Cataratas del Iguazú, además de sorpresas que se irán descubriendo a lo largo de esta segunda temporada.

El equipo de "Los Simuladores" está compuesto por Mario Santos (Federico D´Elía), el cerebro, quien idea los planes; Emilio Ravenna (Diego Peretti), el camaleón, que interpreta diferentes personajes a lo largo de los operativos; Pablo Lamponne (Alejandro Fiore), hombre de batalla a cargo de la técnica y la movilidad; y Gabriel Medina (Martín Seefeld), el investigador, quien reúne los datos necesarios para que Santos confeccione los planes.

Ante los diversos problemas que plantean los clientes, que van desde un hombre abandonado que quiere recuperar a su mujer hasta otro cuyos hijos son amenazados de muerte por un peligroso usurero, "Los Simuladores" llevan a cabo un sofisticado operativo de simulacro. Por ejemplo, le hacen creer a la mujer que el hombre que acaba de abandonar está saliendo con otra y a punto de convertirse en un artista exitoso o le hacen creer al usurero (cuyo punto débil es -según averiguaron- la hipocondría), que padece una enfermedad terminal y que el único donante compatible es el cliente endeudado.

"Los Simuladores" son una organización con fines de lucro. Para cada caso, proponen un plan que incluye un presupuesto: alquiler de locaciones, vestuario, movilidad, utilería, viajes. De ese presupuesto, cobran el doble por la logística y la mano de obra. No tienen un centro único de operaciones: para cada caso, arman uno nuevo. Cada cliente ayudado, además de pagar por sus servicios, debe quedar a su disposición. Así es como cuentan con médicos, músicos, buzos, dentistas, empresarios, deportistas, profesores... Y son esos, sus antiguos clientes, los que los contactan con los nuevos.

Para mayor información: www.telefe.com.ar

Iº CONCURSO DE CORTOMETRAJES EN VIDEO
Organizado por el Ayuntamiento de Sestao y la Asociación Overlook Team de España.

El Ayuntamiento de Sestao y la Asociación Overlook Team de España convocan al Iº Concurso de Cortometrajes en Video. Los interesados tienen de plazo hasta el 15 de junio para presentar sus obras. Se ofrece un total de 1.300 euros en premios.

Podrán participar en el certamen, autores mayores de 18 años con un máximo de tres obras, realizadas con posterioridad al 1º de enero de 2001. Los trabajos, que no podrán superar los 29 minutos de duración, deben presentarse en castellano y con copia en formato VHS, en Gazteleku de Sestao, Calle La Iberia, s/n. 48910 Sestao. Vizcaya, España.

Los cortos que sean seleccionados para esta primera edición, serán exhibidos durante la sexta edición de la Semana de Cine Fantástico de Sestao. La misma se celebrará del 7al 11 de julio y otorgará tres premios del Jurado (de 500, 400 y 200 euros) y uno del Público (de 200 euros).

Para mayor información: gazte@gaztesestao.e.telefonica.net.

LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LA GLOBALIZACIÓN
Encuentro internacional en Buenos Aires del 28 al 30 de mayo

Del 28 al 30 de mayo, en el Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551 - Ciudad de Buenos Aires), secretarios de Cultura, representantes sectores productivos y especialistas de diversas ciudades sudamericanas, analizarán el papel de las industrias culturales en la globalización. Debatirán también sobre la necesidad de medios nacionales de comunicación frente a cadenas internacionales, y la producción de libros, cine, video y televisión como expresión de nuestra identidad y como herramienta de desarrollo económico. En definitiva, tratarán de establecer un diálogo que permita ir fijando una agenda política que considere estratégico al sector de la cultura en el mundo actual.

"En un planeta cada vez más globalizado y que pretende la consagración de un discurso único –sostienen los organizadores-, la diversidad cultural aparece como una opción para romper con la hegemonía. El análisis unidireccional y un futuro que se presenta como algo que hay que aceptar, requieren de la hegemonización cultural para imponerse. Es allí donde aparece el concepto de diversidad, de pluralidad, otras miradas que nos permiten pensar el futuro como algo a construir entre todos. En este marco, la producción y consumo de bienes culturales nacionales resultan claves fundamentales en el proceso dinámico y permanente de construcción de la identidad. Frente a ese mundo, la cultura es lo que nos distingue y a la vez nos acerca. Sin ella, perdemos referencia, desaparecemos. La identidad cultural nos da entidad y nos integra, nos hace sentir parte de un todo, tener nuestro lugar en el mundo".

Durante las jornadas, se realizarán conferencias y mesas redondas. Entre otras, se destacan:

El 28 a las 14.30hs., "Las industrias culturales en la globalización", conferencia a cargo de Marcelo Romeu (secretario de Cultura de Rosario), Margarete Moraes (legisladora de Porto Alegre), Ricardo Macieira (secretario de Cultura de Río de Janeiro), Pedro Jose Braz (jefe de Gabinete de Cultura de San Pablo), Pedro Susz (secretario de Cultura de La Paz), Alcibíades Gonzalez del Valle (secretario de Cultura de Asunción), Gonzalo Carámbula (director de Cultura de Montevideo), Jorge Aguayo (encargado cultural regional de la Intendencia de Santiago de Chile) y Jorge Telerman ( secretario de Cultura de Buenos Aires).

El mismo día, a las 17.00, "La diversidad cultural", mesa redonda con la participación de Robert Pilon (Coalición por la Diversidad de Canadá) Ivan Bernier (profesor y consultor en el área de diversidad cultural para los Gobiernos de Canadá y Quebec), Nemesio Juárez (Foro para la Defensa de las Industrias Culturales, de Argentina), María Eliana Nett (Coalición para la Diversidad de Chile) y Ben Berardi (Foro Social de Porto Alegre). La coordinación estará a cargo de Julio Raffo (secretario de la Cámara Argentina de Industrias Cinematográficas).

El 29 a las 10.30hs., se realizará una mesa redonda sobre "La industria editorial", de la que participarán Felipe Lindoso (Cámara Brasileña del Libro), Paulo Slachevsky (Asociación de Editores Independientes de Chile), Daniel Divinsky (Ediciones de la Flor, Argentina) y Roberto Lightowler (Cámara Argentina del Libro). La coordinación estará a cargo de Alejandro Katz (Fondo de Cultura Económica, Argentina).

El mismo día, a las 14.30hs., "La industria audiovisual (cine /video/televisión)", mesa redonda con la participación de Bruno Bettati (presidente de Valdivia Film S.A., Chile), Jorge Coscia (presidente del INCAA, Argentina), miembros de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video del Uruguay, Fernando Aguilar (Asociación de Cineastas de Bolivia), Assuncao Hernández (Congreso Brasileño de Cine), Pablo Rovito (Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, Argentina), Gustavo Postiglione (cineasta) y representantes de la Cámara Argentina de Productoras Independientes de Televisión. Moderador: Mario López Barreiro (Sindicato de la Industria Cinematográfica, Argentina).

El 30, a las 10.30hs., "Medios de comunicación y globalización", mesa redonda con la participación de Martín Granovsky (periodista de "Página 12", Argentina), Roberto Guareschi (periodista, miembro de la Academia Nacional de Periodismo, Argentina), Norma Morandini (periodista) y Gustavo López (ex interventor del COMFER y subsecretario de Gestión e Industrias Culturales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Moderadora: Susana Reinoso (periodista del diario "La Nación", Argentina).

Más información: Centro Cultural General San Martín – Sarmiento 1551 – Ciudad de Buenos Aires. T.E.: 4323-9779 /4331-2540 / 4374-6551 (de 15.00 a 21.00 horas). Industriasculturales@buenosaires.gov.ar, ccgsm@buenosaires.gov.ar

CANAL FRANCIA INTERNACIONAL 24 HORAS – CFI 24
Francia impulsa el lanzamiento de una señal para competir con CNN.

Los diputados conservadores y socialistas franceses han respaldado la creación de una gran alianza entre el sector audiovisual público y privado para crear la primera televisión francesa de información continua internacional al estilo de CNN o Al Yazira. En sus recomendaciones, los miembros de la misión parlamentaria francesa consideran que esa televisión deberá tener un presupuesto de entre 80 y 100 millones de euros anuales. El sector público France Televisions / RFI y las cadenas privadas TF1 y Canal Plus han presentado ya sus candidaturas oficiales para formar parte del proyecto.

La misión parlamentaria considera que la ausencia de un verdadero canal francés de noticias ha dejado el campo libre a los estadounidenses, lo que ha dado lugar a un cierto imperialismo cultural en materia de información.

Los diputados han bautizado la futura cadena de noticias como CFI -24 (CFI por canal Francia Internacional y 24 por 24 horas). La mayor parte de su financiación sería pública mientras que un cuarto de la misma procedería del impuesto audiovisual. En una primera etapa, emitiría en francés, inglés y árabe. Más tarde se ampliaría a español, chino y portugués.

Para mayor información: www.elpais.es
Fuente: Diario "El País".

NINÍ CUMPLE CIEN AÑOS
Todas las actividades

Del 30 de mayo al 29 de junio en la Sala C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – Ciudad de Buenos Aires), se presentará "Niní cumple 100 años (1903-1996-2003)", en homenaje a la actriz y autora de humor más importante de Argentina, la inolvidable Niní Marshall.

La muestra incluirá material de archivo fotográfico, vestuario, guiones y objetos personales, que han sido seleccionados y organizados por Carlos Ulanovsky –periodista gráfico, radial y televisivo, docente, director y socio fundador de TEA, DeporTEA y TEA Imagen- con la dirección general de Nora Hochbaum. "Esta muestra –señala Ulanovsky– es el espacio ideal para encontrarse con el humor vigente, el inmenso talento creativo y artístico y el maravilloso recuerdo personal y humano de Niní Marshall. Quien se acerque a esta muestra, escuchará 100 años de risa".

Entre las distintas actividades propuestas, se detacan:

- El 31/5, del 4 al 9/6, 11/6, del 14/6 al 19/6, del 22/6 al 25/6 y del 27/6 al 28/6, a las 18hs., en la Sala C, artistas vinculados con Niní se convertirán en anfitriones de los visitantes y responderán a un periodista preguntas sobre historias compartidas con la actriz.

- El 1/6, a las 14.30hs., en el Microcine, se proyectarán dos clásicos nacionales: "Hay que educar a Niní" (Luis César Amadori, 1940) y "Cándida" (Luis Bayón Herrera, 1939).

- El 3/6, a las 19hs., en las Terrazas, un desfile de "alta costura" de la "Maison Catita", a cargo de Eduardo Solá, Jean François Casanovas y otros.

- El 10/6, a las 19hs., en el Auditorio, una mesa debate acerca de "La Marshalll como escritora", con la participación de María Elena Walsh, Ana María Shua y Leopoldo Brizuela. A confirmar.

- El 12/6, a las 19hs., en el Auditorio, la presentación del libro ¡Niní está viva!, de Patricia Narváez, con la colaboración de Angelita Abregó, Lino Patalano y Humberto Tortonese. A confirmar.

- El 13/6, a las 18.30hs., en el Microcine, una mesa debate sobre la participación de Niní en la televisión, con Carmelo Santiago, Nicolás Mancera, Fabián Stolovitsky y Clara Zapettini. A confirmar.

- El 26/6, a las 18.30hs., en el Auditorio, una mesa debate sobre la actriz y sus personajes, con Jorge Guinzburg, Carlos Gamallo, Mariana Brisky, Jorge Luz y Roberto Gorosito. A confirmar.

Más información: www.centroculturalrecoleta.org

"LA AZOTEA" CUMPLE 30 AÑOS DIFUNDIENDO LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Editorial dirigida por Sara Facio

La expresión fotográfica latinoamericana no tuvo hasta la fundación de la editorial "La azotea" en 1973, un espacio "en libro" para su difusión. Este año se cumplen precisamente 30 años desde ese momento en que la argentina Sara Facio junto con María Cristina Orive decidieron crear "La azotea" con un objetivo muy claro: dar a conocer la obra de artistas únicos, claves en el desarrollo de un arte de fuerte impacto y valoración social pero de nulo reconocimiento editorial.

Desde entonces, "La azotea" ha publicado –en condiciones muy complejas- libros, tarjetas postales y posters con imágenes de los más importantes fotógrafos de América Latina y ha recibido premios como los de la Cámara Argentina de Publicaciones, el Teobaldo de Negris (otorgado en México y Venezuela), el de Los Encuentros Internacionales de Artes (Francia) y el de la Feria del Libro de Leipzig (Alemania). También ha sido invitada a participar en eventos como el Forum de Editores del Centro Pompidou de París y la Feria del Libro de Frankfort (Alemania).

La editorial tiene sus sedes en la ciudad de Antigua (Guatemala) y en Buenos Aires. Sus libros son distribuidos en toda América, en Europa y en Japón.

"Nuestro objetivo –señala Sara Facio, una de las fotógrafas contemporáneas más importantes- es la publicación de la foto creativa. Concebimos "La azotea" como una vidriera al mundo de la mejor fotografía argentina y latinoamericana. Nació como un sueño pero hemos batallado mucho y –30 años después- puedo decir muy contenta que hoy es posible contar con un espacio de difusión que en los setenta era impensable para un artista latinoamericano".

Facio sostiene que hoy la fotografía en el Continente "es de avanzada. Ha logrado salir de la cosa más doméstica y folclórica para entrar en caminos expresivos en los que la subjetividad del artista aparece en primer plano".

El fondo editorial de "La azotea" está integrado por una importante colección de libros dedicados al arte de la fotografía. Entre otros, se destacan:

Sara Facio: Retratos (1960/1992). Con introducción de María Elena Walsh, que reúne retratos de André Malraux, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, además de imágenes vinculadas con puntos de vista sobre acontecimientos sociales.

Marcos López. Fotografías. Con selección y prólogo de Sara Facio, presenta la obra de este retratista argentino, ganador del premio Fundación A. Goldstein.

Fotografía argentina actual Uno y Dos. Con selección y prólogo de Sara Facio, compila obras de Marcos Zimmermann, Liliana Parra, Cristina Fraire, Eduardo Gil y Bibi Calderato, entre otros.

Foto de escritor, de Sara Facio, que reúne parte de los famosos retratos de escritores latinoanmericanos realizados por esta artista argentina.

La fotografía en Argentina. Desde 1840 hasta nuestros días. Con selección y textos de Sara Facio, documento imprescindible para conocer las transformaciones de esta forma de expresión a lo largo de más de 160 años.

Sandra Eleta: Portobelo. Con selección y prólogo de María Cristina Orive, que reúne la obra de esta importante fotógrafa, inspirada en personajes del puerto de Panamá.

Este año, además, "La azotea" publicó Encuadre y foco, una serie de ensayos breves de la propia Facio, sobre la última exposición de Richard Avedon en Madrid, los últimos trabajos del brasilero Sebastiāo Salgado, las relaciones conflictivas de Robert Mapplethorpe y Annemarie Heinrich con la censura y las frases hechas que circulan en los medios dedicados a la fotografía, entre otros temas.

Más información: "La azotea" - Paraguay 1480 PB "B" – Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4811 0931 azotea@laazotea.com.ar, www.laazotea.com.ar

EL EQUIPO DE "RESISTIRÉ"
En TEA Imagen

El próximo lunes 26, parte del equipo de la telenovela "Resistiré", que se emite diariamente por Telefe, participará de una clase para los alumnos de primer año de la carrera de Producción Integral de Televisión que se dicta en TEA Imagen, en el marco de la materia Introducción a la Producción Audiovisual. Durante la misma, se analizarán las particularidades de la escritura, la producción y la realización de una ficción diaria de fuerte impacto en la programación de aire del 2003.

Participarán del encuentro, los actores Pablo Echarri y Fabián Vena (protagonistas del ciclo), Mario Segade y Gustavo Belati (guionistas), Lala Franco (coordinadora de producción) y Carlos Luna. Miguel Colom y Daniel Aguirre (directores).

Más información: teaimagen@elsitio.net

CURSOS INTENSIVOS TEÓRICO PRÁCTICOS DE PERIODISMO
Universidad Autónoma de Madrid y la Escuela de Periodismo del Diario El País.

Está abierta la inscripción para los cursos intensivos teórico prácticos y en régimen de internado de la Escuela de Periodismo de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y el Diario El País, dirigidos a licenciados de cualquier facultad o escuela técnica superior. Los mismos se desarrollarán durante junio y julio de 2003.

Los cursos son:

- "Periodismo especializado en tecnologías de la información". Organizado junto con IBM. Del 15 al 20 de junio.

- "Periodismo jurídico" (11º Edición). Organizado conjuntamente con los Colegios Notariales de España. Del 22 al 28 de junio.

- "Taller de periodismo electrónico y de precisión" (3º Edición). Estadística e Internet para la formación periodística. Organizado en forma conjunta con la Fundación BBVA. Del 23 al 27 de junio.

- "Periodismo internacional". La hoja de ruta del mundo. La globalización. Organizado conjuntamente con la Fundación BBVA. Del 29 de junio al 5 de julio.

- "Periodismo científico" (2º Edición). La ciencia, 50 años después del descubrimiento de la doble hélice. Organizado junto con la Fundación BBVA. Del 6 al 12 de julio.

- "Periodismo económico" (2º Edición). El gobierno de la empresa. Organizado conjuntamente con la Fundación BBVA. Del 13 al 19 de junio.

- "Periodismo medioambiental". Biodiversidad y conservación. Organizado junto con la Fundación BBVA. Del 20 al 26 de julio.

Los interesados deberán enviar un currículum vitae, una fotocopia del título, un escrito personal (máximo 40 líneas) explicando las razones por las que se quiere realizar el curso solicitado y una fotografía tamaña carné a: Escuela de Periodismo de la UAM / "El País" - Miguel Yuste, 40. 28037 - Madrid, España. El precio de cada curso incluye matrícula y alojamiento en régimen de pensión completa.

Para más información: www.escuela.elpais.es o escuela@elpais.es

15 FUNCIONES DE CINE, TEATRO, DANZA Y MÚSICA GRATIS
Fiesta de Mayo en el Teatro San Martín.

El sábado 31 de mayo, el Complejo Teatral de Buenos Aires realizará en sus cinco sedes la Fiesta de Mayo con todos los espectáculos gratuitos. Recibirá a su vez alimentos no perecederos de quienes quieran colaborar con los damnificados por las inundaciones en la provincia de Santa Fe.

A las 18.30, además, se inaugurará en el sexto piso del Teatro San Martín, el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Por otra parte, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín se realizará un homenaje a Nini Marshall con la proyección de cinco de sus films más representativos, en ocasión del centenario de su nacimiento.

Las entradas para todos los espectáculos serán numeradas, excepto para la Sala Leopoldo Lugones, que serán sin numerar. Se entregarán dos por persona, dos horas antes del comienzo de cada función en las boleterías de los respectivos teatros. El espectáculo musical que se realizará en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín es con entrada libre.

La programación de las cinco sedes incluirá:

Teatro San Martín ( Av. Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires)

12.30 - Cine: "Mujeres que trabajan" (1938, Manuel Romero). Sala Lugones.

14.30 - Cine: "Cándida" (1939, Luis Bayon Herrera). Sala Lugones.

16.30 - Cine: "Madame Sans-Gene" (1944, Luis Cesar Amadori). Sala Lugones.

17.00 - Teatro: "Copenhague". Sala Casacuberta.

17.00 - Ballet: "Carmina Burana" (Ballet Contemporáneo del TGSM). Sala Martín Coronado.

19.30 - Ciclo Buenos Aires Nácar. Organizado por la Dirección General de Música. Hall Central Carlos Morel.

20.00 - Cine: "Navidad de los pobres" (1947, M. Romero). Sala Lugones.

21.00 - Teatro: "Las variaciones Goldberg". Sala Martín Coronado.

21.30 - Teatro: "Toque de queda". Sala Casacuberta.

22.00 - Cine: "Porteña de corazón" (1948, M. Romero). Sala Lugones.

Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Ciudad de Buenos Aires)

16.00 - Teatro: "Huesito Caracu" .

20.30 - Teatro/danza: "Boquitas pintadas".

Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Ciudad de Buenos Aires)

16.00 – Teatro: "Cosas de payasos".

Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821, Ciudad de Buenos Aires)

18.00 - Teatro: "El grito pelado".

Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, Ciudad de Buenos Aires)

20.30 - Teatro: "Romeo y Julieta".

Para mayor información: www.teatrosanmartin.com.ar

PREMIO "LUIS BUÑUEL"
Reconocimiento a la cinematografía iberoamericana.

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) auspician la Segunda Edición del Premio "Luis Buñuel" como reconocimiento a la cinematografía iberoamericana. Para ello, convocan a todas las empresas productoras de obras cinematográficas y audiovisuales de Iberoamérica. Se otorga un premio de 10.000 euros al film ganador.

En el 2002, se llevó a cabo por primera vez la entrega de este galardón, en el marco del Festival de Cine de Huelva, y lo obtuvo la película argentina "Bolivia", de Adrián Caetano.

Los interesados podrán presentar sus trabajos hasta el 30 de junio de 2003 inclusive.

Para mayor información: www.festicinehuelva.com

IV EDICIÓN DEL PRODUIRE AU SUD
Abierta la inscripción de proyectos para largometrajes.

A partir del 25 de noviembre y hasta el 5 de diciembre de 2003 en la Ciudad de Nantes (Francia), se desarrollará la cuarta edición del Produire Au Sud, que es un seminario taller internacional para jóvenes productores del hemisferio sur.

El taller tiene como objetivo familiarizar a los productores con la producción cinematográfica europea y colaborar para desarrollar futuros contactos en Francia y el resto de Europa con el fin de obtener eventuales financiamientos de proyectos.

Los trabajos pueden presentarse hasta el 15 de junio de 2003. Debe ser un largometraje de ficción para cine. El productor no podrá ser el realizador del proyecto y deberá presentarse en inglés o francés.

Para más información: www.3continents.com o festival@3continents.com

¿QUÉ ES ESO DEL FORMATO?
Un nuevo libro de Gloria Saló

¿Qué es eso del formato? Cómo nace y se desarrolla un programa de televisión, de Gloria Saló, es una nueva publicación destinada a relevar las características de los distintos formatos televisivos, especialmente las de los llamados "híbridos" (reality y talk shows), a mitad de camino entre la ficción y la no ficción. Además de estos, el libro hace referencia a los magazines, los programas de humor, los de juegos y –en menor medida- los de ficción.

¿Qué es el formato? integra la colección española "Estudios de televisión", de Editorial Gedisa, que aborda la actualidad del medio desde una perspectiva que articula la teoría con los requerimientos de la vida profesional. En el caso de este volumen, si bien se ejemplifica con algunos programas específicos que no son conocidos por el público argentino, sus caracterísiticas sí son reconocibles en programas locales, debido a que presentan estructuras o propuestas similares (gente que busca pareja, concursos alrededor de conocimientos específicos, etc.). Incluso, algunos de los ejemplos expuestos hacen referencia a formatos argentinos comercializados en España recientemente, como"Caiga quien caiga" o "El rayo". Otros – por el contrario - llegaron a nuestro país desde Europa, como "Gran hermano", "Operación triunfo", "¿Quién quiere ser millonario?" o "El precio justo".

El libro propone un recorrido que parte de identificar a los años noventa como "la explosión de los formatos" a causa de la privatización de los canales estatales y la consecuente necesidad de mercantilizar el espacio audiovisual. A continuación, se define cada uno de los formatos a partir de su origen, evolución, género y rasgos de producción y de recepción. Los capítulos siguientes se dedican a cada programa en particular, analizando sus cambios en relación con el share y los rasgos predominantes de sus secciones. De "Caiga quien caiga" –por ejemplo- se sostiene que "tal vez sea uno de los programas que ha hecho historia en la televisión española y que ha abierto un camino para otros programas, desde Telecinco. Su carácter irreverente, sus comentarios irónicos, sus preguntas descaradas... le han acabado convirtiendo en un símbolo de la televisión de calidad". En una cuarta parte, la autora explica los procesos de creación, venta, compra y adaptación de los formatos, de invalorable significación para aquellos interesados en ampliar los márgenes de difusión de un producto. El libro se cierra con entrevistas a ejecutivos de las cadenas españolas de televisión y con una serie de cuadros comparativos y análisis de audiencias.

Gloria Saló es guionista y productora de televisión. Actualmente, es la responsable del Departamento de Nuevos Proyectos de Entretenimiento de la cadena española Telecinco.

Saló, Gloria. ¿Qué es eso del formato? Cómo nace y se desarrolla un programa de televisión. Editorial Gedisa, Barcelona, 2003. 254 páginas.

Más información: www.gedisa.com

"IMÁGENES DE LA PATAGONIA"
3º Festival Internacional de Cine y Video

La Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén presentan el 3º Festival Internacional de cine y video "Imágenes de la Patagonia", que se llevará a cabo del 24 al 26 de octubre de 2003.

Este Festival -único en su tipo- nació con la intención de difundir el trabajo audiovisual que se desarrolla en la Patagonia argentina. Este maravilloso lugar tiene muchas historias para contar y gran cantidad de imágenes para ofrecer.

Pueden participar todos aquellos realizadores, productores o guionistas nacidos en la Patagonia o cuya realización se haya desarrollado en alguna locación patagónica.

Las obras deben haber sido producidas después del 1 de enero de 2000 y tener una duración máxima de 45 minutos. El formato de la producción es libre. El formato de presentación es VHS. Fecha límite: 19 de septiembre. Lugar: Juan B. Justo 1755 - (8300) Neuquén. La inscripción es gratuita.

Para más información: http://aran.nqnet.com.ar o aran@nqnet.com.ar

2º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ENSAYO BREVE
Centro de Estudios Históricos Arturo Jauretche

El Centro de Estudios Históricos Arturo Jauretche convoca a participar del 2º Certamen Internacional de ensayos breves con tres propuestas:

"Educación y democracia. La escuela que el neoliberalismo nos legó".

"Literatura y política. Las teorías de la posmodernidad, entendida como "el fin de los grandes relatos", y de la globalización, entendida como "fin de los pequeños relatos", parecían instalarnos en un "no hay nada que decir, nada que hacer". La literatura ¿padece estas lápidas?"

"Sociedad e historia. El 11 de setiembre de 2001 en EEUU y el 20 de diciembre de 2001 en Argentina: ¿una nueva historia?"

Cada participante puede presentar la cantidad de obras que quiera en cada una de las categorías. Todas deberán ser firmadas por un pseudónimo distinto.

Las obras no deberán tener más de 10 páginas y deberán ser inéditas, no premiadas en concursos anteriores y escritas en castellano. La recepción de los trabajos es en Belgrano 215 (3190) La Paz - Entre Ríos, Argentina, hasta el 15 de junio de 2003. Se darán 3 premios y 2 menciones para cada categoría temática, incluyendo en todos los casos, la gestión por parte del Centro para la publicación de los trabajos.

Para más información: www.parana12.com.ar, www.punalada.com, www.vientodelnorte.com.ar o marcelofaure@data54.com, marcelotienecorreito@hotmail.com, webmaster@parana12.com.ar

"HISTORIA(S) DEL CINE", DE GODARD
En el Teatro San Martín

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado la exhibición de "Historia(s) del cine", de Jean-Luc Godard, del lunes 26 al jueves 29 de mayo, en la Sala Leopopldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530 – Ciudad de Buenos Aires).

Esta exhibición de una obra tan excepcional como escasamente difundida estará dedicada a celebrar la publicación del libro Jean-Luc Godard: El pensamiento del cine – Cuatro miradas sobre Histoire(s) du cinema (Editorial Paidós), que bajo la compilación del crítico David Oubiña, reúne textos de Beatriz Sarlo, Jorge La Ferla, Rafael Filippelli y Eduardo Grűner. El viernes 30 de mayo y el domingo 1º de junio, además, se proyectará "JLG/JLG", de Godard, que dialoga formal y conceptualmente con "Historia (s)".

Esta obra del director francés es uno de sus proyectos más ambiciosos. Realizado en video a lo largo de 10 años, ha sido comparado conceptualmente con En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, y con Finnegans wake, de James Joyce. "El cine como arte y como industria, el cine en relación con los demás discursos estéticos y sociales, el cine como testigo del siglo: Godard alcanza aquí una síntesis impecable entre su oficio de crítico y su labor como cineasta", señala Oubiña.

Para mayor información: www.teatrosanmartin.com.ar o prensa@teatrosanmartin.com.ar